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040			_aCo-BoBEC _bspa _cCo-BoBEC
041			_aeng
082			_a701.18 / A421a
100			_aAldama, Frederick Luis _eautora _97090
245	1	3	_aAesthetics of discomfort: _bconversations on disquieting art / _cFrederick Luis Aldama, Herbert Lindenberger
260			_aAnn Arbor: _bUniversity of Michigan Press, _c2019
300			_a204 páginas : _bfotografías blanco y negro ; _c24 cm
504			_aIncluye prefacio, prólogo, epilogo, obras citadas e índice.
505	0		_aPreface -- Prologue: Scratching at the Surface of Discomfort -- One. Digging Deeper at a Possible Theory for an Aesthetics of Discomfort -- Two. Bottoms Up -- Three. Awkward Spaces -- Four. Noise to the Ears -- Five. Retchful Art -- Six. Revolting Reels -- Epilogue: Now That's Disquieting! -- Works Cited -- Index
520	3		_aA través de una serie de provocativas conversaciones, Frederick Luis Aldama y Herbert Lindenberger, que han escrito ampliamente sobre literatura, cine, música y arte, encuentran un lugar para lo incómodo y a menudo dolorosamente desagradable dentro de la estética. El formato conversacional les permite viajar informalmente a través de muchos siglos y muchas formas de arte. Tienen mucho que decirse unos a otros sobre las artes desde la llegada del modernismo poco después de 1900: la música no tonal, por ejemplo, de la Segunda Escuela de Viena, la música y la danza dirigidas al azar de John Cage y Merce Cunningham, el in-your -rostro de artistas visuales tan diversos como Francis Bacon, Pablo Picasso, Willem de Kooning, Egon Schiele, Otto Dix y Damien Hirst. Demuestran también una larga tradición de arte incómodo que se remonta a muchos siglos atrás, por ejemplo, en los Juicios Finales de innumerables pintores del Renacimiento, en las llamadas pinturas "negras" de Goya, en el acorde de Tristán de Wagner y en los subtextos de obras de Shakespeare como El Rey Lear y Otelo. Este libro está dirigido a los estudiosos de la literatura, la historia del arte, la musicología y el cine. Aunque su formato conversacional evita las convenciones estándar de la argumentación académica, proporciona ideas originales tanto sobre formas de arte particulares como sobre obras individuales dentro de estas formas. Entre otras cosas, demuestra cómo los trabajos recientes en neurociencia pueden proporcionar información sobre la forma en que los consumidores procesan obras de arte difíciles e incómodas. El libro también contribuye a la teoría estética actual al trazar el diálogo que se produce, especialmente en obras estéticamente desafiantes, entre el creador, el artefacto y el consumidor.
546			_aTexto en inglés; incluye un folleto en francés
650		0	_9648 _aArte contemporáneo _xHistoria y crítica
650		0	_aCrítica de arte _9580
650		0	_952719 _aArte y estética
650		0	_aArte (Filosofía) _9357 _vEnsayos, conferencias, etc.
650		0	_9616 _aHistoria del arte
650		0	_92822 _aMúsica (Estética)
650		0	_917050 _aTeoría cinematográfica
650		0	_919093 _aEstética literaria
650		0	_93036 _aArte abstracto
700			_916318 _aLindenberger, Herbert _eautor
942			_2ddc _cBK _aBECMA
999			_c97457 _d97457
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