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100			_aJiménez Calero, Rebeca _eautor _930887
245			_aCrítica: _bQuebranto de Roberto Fiesco / _cRebeca Jiménez Calero
260			_aMéxico: _bCineteca Nacional, _bConsejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA, _c2013
300			_apágina 50
520			_aTexto crítico de la película mexicana Quebranto (2012), dirigida por Roberto Fiesco. Quebranto pareciera desarrollarse en dos líneas distintas, aunque una derivada de la otra: en primera instancia la mirada se enfoca en Coral, transexual que vive con su madre, Lilia, en el centro de la ciudad de México. Olvidándose –al menos en un inicio– de poner a su personaje principal a hablar frente a la cámara, Roberto Fiesco la capta en un momento que se antoja como trivial: lavando y tendiendo ropa en la azotea de su edificio. Coral hace sus labores domésticas, pero también saca a pasear a su perro, y más tarde monta una coreografía que una quinceañera bailará en su fiesta. Esta cercanía, que permite explorar los espacios públicos y privados de la protagonista, ofrece un lugar privilegiado a la madre de ésta. Doña Lilia charla con su hija de manera natural, se levanta de la cama y externa los dolores que siente en las articulaciones, expresa su sorpresa al despertarse tan tarde, apura a su hija porque ambas tienen que salir a un compromiso importante como si no supiera que existe un artefacto que está registrando todos sus movimientos. Y es precisamente la señora Lilia, quien en su papel de mamá, recuerda la infancia de su hija y junto con ella regresa al lugar en donde descubrió que tenía talento, sólo que entonces no era Coral, sino Fernando y era un excelente imitador del cantante Raphael. Quebranto extiende así su línea narrativa y deja de ser un relato en presente para volver su mirada al pasado, aquél cuando Coral era Fernando y más tarde Pinolito, un niño actor que logró un papel importante en la que es quizá, la mejor película de Jorge Fons: el episodio Caridad, de Fe, Esperanza y Caridad (1974).
546			_aTexto en español
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