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245			_aGRAN ANGULAR: _bEl Havre (Aki Kaurismäki)
260			_aMadrid : _bCaiman Ediciones, _c2011
300			_apáginas 8-25
505			_tEl Refugio / _rCarlos Losilla Alcalde. _gpáginas. 8-10. _aEl universo que pone en escena El Havre tiene reglas fijas, modos de cortesía y convivencia, e incluso una transparencia formal en su manera de retratar a una comunidad capaz de demostrar que la vida siempre tiene arreglo. De la fábula, el modo característico hasta ahora del cine de Kaurismäki, hemos pasado al cuento Como algunas otras figuras del cine francés anterior a la Nouvelle Vague, Jacques Becker resucita en un nombre que se pronuncia en El Havre. Sin embargo, no es la primera vez que habita una película de Aki Kaurismäki. En La vida de bohemia (1992), Jean-Pierre Léaud sostenía un cuadro en sus manos y preguntaba: “¿Quién pintó éste? ¿Becker?”, en lo que constituía una extraña manera de citar Los amantes de Monpartnasse (1958), la penúltima película del cineasta francés. En una entrevista concedida a la revista Dirigido por… en 1990, decía Kaurismäki: “Buñuel, Becker, Bresson y Ozu siguen siendo mis preferidos”. Por otro lado, en Juha (1999), el coche del villano ostenta la marca Sierck, el apellido real de Douglas Sirk, inventor del melodrama moderno, tal como lo concibe el propio Kaurismäki.
505			_tEmociones de contrabando / _rCarlos F. Heredero. _gpáginas 12-14. _aHablando de Nubes pasajeras (1996), Aki Kaurismäki decía que allí había “un 30% de Ozu, 30% de De Sica, 15% de Sirk, 20% de Hopper y 10% de Capra”: un cóctel expresamente irónico y exagerado (pues la suma no cuadra), pero que resultaría igualmente válido para identificar los componentes de El Havre a condición de añadirle otros porcentajes similares de Jacques Becker, Marcel Carné, Jean Renoir y Jacques Demy (entre algunos otros), de manera que entonces ya la promiscuidad del mestizaje habría terminado por devorar el resultado si el barman encargado del cóctel no fuera en realidad quien es. Porque estamos ante un singular caso de cineasta-síntesis, pero dotado de una inconfundible e insobornable voz propia, capaz de integrar la diversidad de sus asumidas y confesas influencias sin hacer ostentación, de asimilar sin exhibicionismo alguno estilos y registros precedentes, de citar sin merma de la coherencia interior y sin voluntad alguna de subrayar los guiños para complacer a la parroquia, de fusionar y amalgamar sin enredarse en el empeño, sin recursos ortopédicos y sin derivar hacia el pastiche, de fertilizar la coctelera y de imbricar los diferentes ingredientes sin limitarse a superponer-los unos encima de otros.
505			_tResonancias francesas / _rJosé Enrique Monterde Lozoya. _gpáginas 16-17. _aLe Havre era la imposible y desesperada puerta de salida para Jean, el colonial desertor de Quai des brumes (1938), una de las obras maestras del injustamente tratado y olvidado Marcel Carné. Ahora, los tiempos han cambiado y, en el nuevo film de Aki Kaurismäki, Le Havre se convierte en la clandestina puerta de entrada de uno de tantos jóvenes inmigrantes perseguidores del “sueño de Europa”. Para Marcel Carné y Jacques Prévert esa ciudad portuaria cubierta de brumas, reconstruida por A. Trauner en los estudios parisinos, era la materialización de una desesperanza existencial con final trágico. Para Kaurismäki, en cambio, Le Havre ha inspirado un film mucho más trasparente y colorista, donde la esperanza puede concretarse de diferentes maneras: desde la salvaguardia del joven “clandestino” hasta la optimista solución que vive la esposa del protagonista.
505			_tRetrato de Aki Kaurismäki / _rAndré Wilms ; traducción: Rafael Yáñez. _gpágina 18. _aIntérprete del mismo personaje (Marcel Marx) en La vida de bohemia y en El Havre, André Wilms es un relevante actor francés de cine y de teatro que conoce bien a Kaurismäki. Reproducimos aquí un extracto del texto que escribió para presentar una de sus películas. Kaurismäki admira a Nicholas Ray y a Buster Keaton, a Jean Renoir, a Jacques Becker, a Robert Bresson y a Jacques Tati. Sus amigos son Samuel Fuller, Jim Jarmusch, Roberto Begnini y Nanni Moretti. Se apoyan y se distribuyen los unos a los otros. En Helsinki, Kaurismäki es dueño de un cine y de una gran cervecería justo al lado. También ha creado un festival en el que proyecta películas raras en un pueblucho más allá del círculo polar (The Midnight Sun Film Festival). Su manera de rodar es muy particular. No tiene horarios ni plan de trabajo. Filma con una cámara de 35 mm que le regaló Ingmar Bergman, quien consideró que, dentro de los países nórdicos, Kaurismäki era el único hombre digno de sucederle. Rueda rápido, con una única toma, a veces dos. Si alguien farfulla, dice: “En la vida también se farfulla”. Solo pide una cosa, que se respete su texto. Escribe unos diálogos bellísimos, aunque resultan un poco raros cuando los lees. Busca siempre el aspecto “keatoniano”, un poco triste e inadaptado, a disgusto con la sociedad. Es una especie de Fassbinder amable, con los mismos excesos alcohólicos. Me recuerda mucho a Michael Grüber, el director de cine. Emplea metáforas poéticas al hablar, levanta o baja el pulgar según quiera que interpretes más, o menos. “Caballero” y “púdico” son dos de sus palabras preferidas. “Se enseña demasiado”, dice.
505			_tEntrevista 1. Aki. Kaurismäki: Gente común / _rPeter Von Bagh ; traducción: Juanma Ruiz. _gpáginas 20-23. _aNo siempre se tiene ocasión de conversar con Aki Kaurismäki, creador esquivo y solitario, auténtico maverick del cine contemporáneo. Primero lo entrevista Peter von Bagh, conocedor íntimo de su obra y de su personalidad, sin duda el mayor experto mundial en el estudio de su filmografía. Del encuentro entre ambos nace una entrevista clarificadora y sincera.
505			_tEntrevista 2. Aki. Kaurismäki: "Los designos de mi corazón" / _rJosé Enrique Monterde Lozoya, Antonio Santamarina Alcón. _gpáginas 24-25. _aConversamos con Kaurismäki en el pasado festival de San Sebastián, y de ahí surge una charla que nos aporta datos complementarios y más elementos para acercarnos a su nueva película.
520			_aEl estreno de El Havre (Le Havre), la nueva película de Aki Kaurismäki, nos permite el reencuentro feliz con un universo fílmico que sigue alimentándose de la rica savia nutriente aportada por sus múltiples raíces cinematográficas. La alargada sombra de algunos cineastas decisivos se transparenta de nuevo bajo unas imágenes capaces de releer, en una clave tan cálida y optimista como seca y lacónica, la lacerante situación que las clases desfavorecidas viven y padecen en la Europa contemporánea. Tras la gran acogida que recibió en el Festival de Cannes, Kaurismäki regresa a los cines españoles con lo mejor de su cine y con los mejores acordes de su estilo.
546			_aTexto en español
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653			_aCahiers du cinema: España No. 51
773	0		_tCahiers du cinema: España _gNo. 51 (diciembre, 2011) _oEspecial DVD / Drive, Nicolas Winding Refn / Aki Kaurimaski
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