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100 _aCatalà Domènech, Josep Maria
_eautor
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245 1 3 _aLa puesta en imágenes :
_bconceptos de dirección cinematográfica /
_cJosep Maria Catalá
260 _aBarcelona:
_bPaídos,
_c2001
300 _a382 páginas :
_bfotografías ;
_c23 cm
490 _aComunicación Cine,
_v128
505 _aContenido: El cine en la encrucijada 1. El cine, ¿práctica o aprendizaje? 2. La justificación del ámbito artístico 3. Dirección y producción, un eterno malentendido 4. La originalidad de la figura del director de cine 5. El cine, ¿arte o industria? 6. El nuevo autor cinematográfico 7. El director de cine y el medio cinematográfico 8. La teoría y la práctica II Fundamentos estético-dramatúrgicos 1. La construcción escenográfica, entre la técnica y la lingüística 2. De la puesta en escena a la puesta en forma 3. La forma dramática 4. De la escritura visual a la escritura mental 5. De la escena teatral a la cinematográfica 6. El cine, entre la impureza y la complejidad 7. El carácter transdisciplinario del arte cinematográfico La mirada de Ulises 8. La adaptación como ejercicio de transdiciplinariedad 9. Expresión y ontología 10. La escena como concepto cultural 11. El espacio fílmico, entre el espacio literario y el espacio mental 12. Visión literaria y visión fílmica Yo confieso La Confessionnal 13. El punto de vista y la creación del espacio cinematográfico Espacio y cine De la tercera persona literaria al punto de vista fílmico Lolita 14. El proceso de visualización del punto de vista Punto de vista y objetividad visual Manierismo e imaginación espacial Espacio y estilo Extraños en un tren III La construcción fílmica De la escena a la secuencia 1. Espacio escénico y tiempo secuencial Psicosis 2. La unidad de rodaje 3. Pensar la escena 4. La escena como problema Seven Angel 5. El tiempo y la escena Roma, Citta Aperta 6. La estructura de la secuencia Ciudadano Kane 7. La forma de la escena 8. Forma global y expresividad 9. Escena, realismo y realidad El storyboard 10. Diegesis y puesta en escena Ana Karenina 11. La construcción del universo imaginario De los planos a los vectores 12. La fenomenología de los planos Rosetta 13. El trabajo con los vectores Con la muerte en los talones Más allá del montaje 14. El montaje cinematográfico 15. El montaje y el tiempo cinematográfico 16. El montaje secuencial Campanadas a medianoche Encadenados 17. Espacio y subjetividad en la escena y en la secuencia 18. La arquitectura de la secuencia Calle Mayor 19. La expresión fluida en el cine 20. La ambigüedad del plano secuencia IV Otros ámbitos de la dirección 1. La creación del espacio sonoro 2. La dirección de actores
520 3 _aA pesar de que se ha hablado mucho del cine como encrucijada de distintos medios artísticos, se ha profundizado muy poco en este sentido a la hora de estudiar su lenguaje o su dramaturgia. A medio camino entre el manual y el ensayo, este libro de propone sentar las bases para una aproximación al fenómeno cinematográfico que aúne los campos, a veces considerados antitéticos, de la teoría y la práctica, mediante una incorporación del cine a la corriente expresiva que forman la literatura, el teatro, la pintura y la música, así como a través de su acercamiento a la fenomenología de la imagen, una operación que ha sido hasta ahora paradójicamente postergada. Se trata de asumir la multidisciplinariedad de la expresión fílmica para poner de manifiesto las variadas herramientas a disposición del director cinematográfico, muchas veces ocultas tras una concepción industrialista del cine que se revela de muy corto alcance tanto estética como profesionalmente. Es, por consiguiente, un libro dirigido por igual a los que buscan la reflexión y a los que seduce la praxis, ya que los caminos de sus respectivas actividades se cruzan, en estas páginas, en el entramado compuesto por una operatividad que requiere ser pensada y un pensamiento que culmina necesariamente en la práctica del rodaje. Los nuevos fenómenos dramatúrgicos que se revelan en el libro promueven una mirada distinta sobre obras consideradas clásicas –de Hitchcock a Welles, de Lubitsch a Rossellini–, así como sobre películas modernas –de Angelopoulos a de Lepage–, sin olvidar títulos de indudable comercialidad, pero no por ello de menor eficacia expresiva, como puede ser Seven, de David Fincher. Pero especialmente el texto revela en toda su magnitud la figura del director de cine que, trascendiendo las polémicas sobre la muerte del autor, muestra su capacidad para catalizar un acervo expresivo de enorme trascendencia.
546 _aTexto en español
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