Becas de curaduría 2018 - 2023 /  
Cinemateca de Bogotá 
 - Bogotá :  Cinemateca de Bogotá - Gerencia de Artes Audiovisuales del IDARTES ,  2024 
 - 136 páginas :  fotografías blanco y negro ;  24 cm. 
 - Catálogos razonados .
<br/><br/> Incluye bibliografía, filmografía y anexos. 
<br/><br/>Incluye perfiles de los colaboradores 
<br/><br/>Incluye referencias y fimografía al final de cada capítulo. 
<br/><br/>Resumen: La escritura audiovisual se expande cuando se concibe más allá de la generación de historias en forma de libretos o guiones. Crece en posibilidades cuando abarca el gesto de poner en diálogo diversas narrativas ya creadas: obras y películas, como una «instantánea en el presente» sobre un tema, un momento histórico o una coyuntura social.<br/>¿Las curadurías como cartas de navegación? ¿Como mapas de ruta? ¿Para qué? Para generar relecturas y nuevas aproximaciones sobre el cine, el arte y la sociedad, para ampliar la pluralidad de voces que seleccionan las películas que se exhiben y se encuentran con los públicos, para proponernos caminos que indagan y exploran las pulsiones de los y las creadoras audiovisuales.  Las curadurías como cartas de navegación /<br/>  Maria Claudia Parias, Ricardo Cantor Bossa. Resumen: Entre la anécdota, la correspondencia y la reflexión, el recorrido de un proyecto entre amigos. En 2018, realizamos la curaduría audiovisual Un mundo sin adultos con la idea de preguntar qué movilizaba la ausencia de adultos en nuestras formas de ver cine. La curaduría se transformó en una escuela y nos ayudó a seguir las pistas de intuiciones y conexiones entre un corpus de películas diversas, cada una de las cuales ofrece una respuesta diferente a la negación del adulto. Las películas son presentadas aquí en tres líneas temáticas: juego, caos y descubrimiento. Imaginamos también nuevos caminos para el cine colombiano, del cual hemos hecho parte con la puesta en escena de un encuentro. Nos cuestionamos las ideas de los padres cinematográficos que perviven aún en el cine contemporáneo y reclamamos el hacer juntos como amigos de forma cariñosa y política.  Un mundo sin adultos y la política de la amistad  / <br/>   Andrés Ardila, Andrés Isaza, Sara Fernández. Resumen: Concebida en 2019 y realizada entre 2019 y 2020, Más allá del trabajo: muestra iberoamericana de cine obrero buscó explorar las maneras en que la figura del obrero se ha tratado en distintos momentos y territorios, en obras de ficción y no ficción, en el cine iberoamericano. Por medio de una curaduría de películas, una exposición fotográfica, un taller de creación y un conversatorio, la muestra se movió entre distintas tensiones alrededor de lo obrero, entre lo colectivo y lo individual, entre la permanencia y el nomadismo, entre la rutina y la creatividad.   Más allá del trabajo: muestra iberoamericana de cine obrero /<br/>  Luis Felipe Raguá, Iván Esteban Reina.<br/> Resumen: En 2021 tuvo lugar la retrospectiva integral y la proyección de la primera obra póstuma del cineasta Luis Ospina, tras su muerte en 2019. Esta muestra reunió prácticamente todas las películas dirigidas por el director caleño intentando resaltar la importancia de un trabajo riquísimo conformado por distintos géneros y formatos. La curaduría se empeñó en destacar aspectos fundamentales de la obra de Ospina, como la ciudad, la crítica social, los artistas,<br/>los amigos, los archivos y el cine mismo. La proyección de su primera película póstuma el Ojo del turista. XIII piezas fáciles alimentó la celebración de una obra cinematográfica muy nutrida, reconocida y vigente.  Creer en lo que no se ha revelado. Retrospectiva integral y obra inédita de Luis Ospina /<br/>  Lina González.<br/> Resumen: Dividido en dos relatos, este texto recoge las experiencias de ambos curadores de la muestra. El primer relato dará cuenta del proceso de conceptualización y selección de la curaduría. Y el segundo estará encargado de las vicisitudes en la producción y ejecución de todas las fases del proyecto. Asumiendo una sola voz, como colectivo, a lo largo del escrito, se tomarán ambos relatos como nuestro relato.  Relato oral y ruina: construcción de la memoria en el cine contemporáneo / <br/>  Paula Molina, Felipe Murcia. Resumen: Marta Rodríguez y Ken Loach, el latido mundial del cine político y social es una curaduría presentada durante mayo y abril del año 2022 en la Cinemateca de Bogotá, donde se establece un diálogo entre dos cineastas de distintas latitudes que se aproximan en su visión del cine como una herramienta artística y política. La intención de la propuesta fue acercar a un público diverso (infantil, juvenil y adulto) no recurrente a las salas de cines hacia el encuentro de paralelos y analogías creativas y filosóficas entre películas que crean un camino de reflexión.  Marta Rodríguez y Ken Loach, el latido mundial del cine político y social /<br/>  Felipe Colmenares, Sara Erasmi. Resumen: Animación porosa: el gesto del cuerpo en la imagen es una curaduría que reúne animaciones de autor en las cuales la presencia del cuerpo del realizador se hace visible a través de la relación que construye con la materia que trabaja. En algunas animaciones el cuerpo del animador se hace presente físicamente en pantalla y, en otras, se hace explícito a través del gesto que deja en la materia con la que construye las películas. Este texto consigna la definición conceptual de lo que entendemos como Animación porosa y algunas ideas transversales a los programas presentados.   Animación porosa: el gesto del cuerpo en la imagen /<br/>  Diego Felipe Cortés, Carla Melo, Juan Camilo González.<br/> Resumen: Este texto presenta un análisis crítico de la curaduría para la muestra Estéticas de las memorias llevada a cabo del 9 al 12 de marzo de 2023 en la Cinemateca de Bogotá por la productora Fuego Inextinguible Cine. La selección consta de 15 títulos de larga y corta duración producidos entre 2019 y 2022 en Argentina y Colombia. Las películas se destacan por los usos de archivo y sus estrategias formales para trabajar sobre las nociones de memoria y olvido, proponiendo visiones originales sobre la historia de estos territorios. En estas reflexiones nos inclinamos por pensar el archivo como una máquina social que imprime huellas sobre diversas superficies de registro al servicio de una narrativa nacional específica, y a las películas como formas contra-archivísticas capaces de subvertir su mecanismo, planteando configuraciones inéditas entre memoria y olvido, y sus vínculos con la geografía, la palabra y el trauma. Para ello, analizaremos parcialmente este cuerpo curatorial trazando relaciones entre las tres líneas formuladas para este conjunto de película  Subvertir el archivo, colectivizar la memoria  / <br/>  Azul Aizenberg. Resumen: <br/>El artículo presenta el proyecto ganador de la Beca Curatorial para la Cinemateca de Bogotá 2022 y explora su posición frente a la búsqueda de su concepto a través del cine de género, sus discusiones y los constantes pensamientos que lo atraviesan. Así mismo, permite fomentar y dialogar junto al concepto de monstruosidad acerca de la belleza que existe en lo abyecto, la estética de lo feo y la búsqueda de lo interior. En la segunda parte se explican cuáles fueron los desafíos para encontrar las obras que conforman la muestra, el desarrollo de los componentes adicionales y la formación de públicos por medio de un género que atrae, pero que también carga a cuestas prejuicios históricos en el cine.<br/>Esta curaduría fue propuesta por el cineclub y proyecto independiente «Arrebato» de la ciudad de Bogotá, conformado por Alejandra Rocas. Se trata de una propuesta multidisciplinar que nace de la experimentación del video a través del montaje y la utilización de archivo de películas de género realizadas entre las décadas del veinte y los noventa del siglo xx para la memoria audiovisual y el juego que puede existir al mostrar recortes alterados de películas transformados en nuevas piezas que encajan como rompecabezas en espacios de exhibición del tipo galerías y fiestas del underground bogotano.   Todos los colores de la oscuridad: una curaduría que le apuesta al cine de terror para atraer públicos a través de emociones que habitan en lo desconocido /  Alejandra Rocas.<br/>  Catálogo - Becas de curaduría 2018-2023<br/>  Colaboradores  
<br/><br/> ¿Las curadurías como cartas de navegación?<br/>¿Como mapas de ruta? <br/>¿Para qué? <br/>Para generar relecturas y nuevas aproximaciones sobre el cine, el arte y la sociedad, para ampliar la pluralidad de voces que seleccionan las películas que se exhiben y se encuentran con los públicos, para proponernos caminos que indagan y exploran las pulsiones de los y las creadoras audiovisuales.<br/><br/>Bajo estos cometidos, creamos en 2018 desde el idartes y la Cinemateca de Bogotá las becas de curaduría dentro del programa distrital de estímulos a la cultura, a propósito de la apertura de la nueva Cinemateca. Un quinquenio después, diversos mecanismos participativos en nuestra programación han visto consolidar y emerger nuevas voces en el ofi cio de la curaduría, tanto en el ecosistema audiovisual del país como en el equipo de trabajo de este Centro Cultural para las Artes Audiovisuales. 
<br/><br/><label>ISBN: </label>9786287686588 
<br/><br/><label>Subjects--Topical Terms: </label><br/>Cinemateca de Bogotá--Curaduría--Siglo XXI<br/>Cinemateca de Bogotá--Beca curatorial--2018-2023<br/>Cinemateca de Bogotá--Muestras cinematográficas--Siglo XXI<br/>Exhibiciones cinematográficas --Bogotá (Colombia)--Siglo XXI<br/>Cine contemporáneo --Temas, motivos<br/>Cine documental --Crítica e interpretación --Siglo XXI<br/>Cine de ficción--Crítica e interpretación--Siglo XXI--Crítica e interpretación