TY  - BOOK
AU  - Aldama, Frederick Luis
AU  - Lindenberger, Herbert
TI  - Aesthetics of discomfort: : conversations on disquieting art 
SN  - 9780472073009
U1  - 701.18 / A421a 
PY  - 2019///
CY  - Ann Arbor: 
PB  - University of Michigan Press, 
KW  - Arte contemporáneo
KW  - Historia y crítica
KW  - Crítica de arte
KW  - Arte y estética
KW  - Arte (Filosofía)
KW  - Ensayos, conferencias, etc
KW  - Historia del arte
KW  - Música (Estética)
KW  - Teoría cinematográfica
KW  - Estética literaria
KW  - Arte abstracto
N1  - Incluye prefacio, prólogo, epilogo, obras citadas e índice; Preface -- Prologue: Scratching at the Surface of Discomfort -- One. Digging Deeper at a Possible Theory for an Aesthetics of Discomfort -- Two. Bottoms Up -- Three. Awkward Spaces -- Four. Noise to the Ears -- Five. Retchful Art -- Six. Revolting Reels -- Epilogue: Now That's Disquieting! -- Works Cited -- Index
N2  - A través de una serie de provocativas conversaciones, Frederick Luis Aldama y Herbert Lindenberger, que han escrito ampliamente sobre literatura, cine, música y arte, encuentran un lugar para lo incómodo y a menudo dolorosamente desagradable dentro de la estética. El formato conversacional les permite viajar informalmente a través de muchos siglos y muchas formas de arte. Tienen mucho que decirse unos a otros sobre las artes desde la llegada del modernismo poco después de 1900: la música no tonal, por ejemplo, de la Segunda Escuela de Viena, la música y la danza dirigidas al azar de John Cage y Merce Cunningham, el in-your -rostro de artistas visuales tan diversos como Francis Bacon, Pablo Picasso, Willem de Kooning, Egon Schiele, Otto Dix y Damien Hirst. Demuestran también una larga tradición de arte incómodo que se remonta a muchos siglos atrás, por ejemplo, en los Juicios Finales de innumerables pintores del Renacimiento, en las llamadas pinturas "negras" de Goya, en el acorde de Tristán de Wagner y en los subtextos de obras de Shakespeare como El Rey Lear y Otelo. Este libro está dirigido a los estudiosos de la literatura, la historia del arte, la musicología y el cine. Aunque su formato conversacional evita las convenciones estándar de la argumentación académica, proporciona ideas originales tanto sobre formas de arte particulares como sobre obras individuales dentro de estas formas. Entre otras cosas, demuestra cómo los trabajos recientes en neurociencia pueden proporcionar información sobre la forma en que los consumidores procesan obras de arte difíciles e incómodas. El libro también contribuye a la teoría estética actual al trazar el diálogo que se produce, especialmente en obras estéticamente desafiantes, entre el creador, el artefacto y el consumidor
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