TY  - BOOK
AU  - Eisenstein,Serguei M.
AU  - Leyda, Jay
TI  - Film form and The film sense: : essays in film theory [FLO] / 
T2  - A meridian Books, 
U1  - 791.43657 E372f 
PY  - 1967///
CY  - Cleveland: 
PB  - The World Publishing Company, 
KW  - jamgz2019-09
KW  - Fondo Luis Ospina
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N1  - Editado, traducido y con una introducción de Jay Leyda, este volumen permite a los estudiantes de cine y a los aficionados de hoy en día obtener información sobre el hombre que produjo clásicos como Alexander Nevsky e Iván el Terrible y creó la famosa secuencia de "Los pasos de Odessa"; Contiene referencia bibliográficas. Incluye indices; I. FILM FORM (La forma del cine): DEL TEATRO AL CINE -- LO INESPERADO -- EL PRINCIPIO CINEMATOGRÁFICO Y EL IDEOGRAMA -- UN ENFOQUE DIALÉCTICO DE LA FORMA CINEMATOGRÁFICA -- LA CUARTA DIMENSIÓN FÍLMICA -- MÉTODOS DE MONTAJE -- UN CURSO DE TRATAMIENTO -- EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO -- LA FORMA FÍLMICA: NUEVOS PROBLEMAS -- LA ESTRUCTURA DE LA PELÍCULA -- LOGRO -- DICKENS GRIFFITH Y EL CINE HOY -- Apéndice A. Declaración sobre la película sonora de Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov -- Apéndice B. Notas del laboratorio de un director -- Notas sobre los textos.

; II: THE FILM SENSE (El sentido del cine): PALABRA E IMAGEN / SINCRONIZACIÓN DE LOS SENTIDOS /. COLOR Y SIGNIFICADO / FORMA Y CONTENIDO: PRACTICA / Apéndices: 
La obra de Eisenstein / Montaje de atracciones, un ensayo / La huelga, una secuencia / Una Tragedia Americana, Carrete / El oro de Sutter, Carrete / Primer esbozo de ¡Qué viva México! / Canal de Ferghana, Carrete / Bibliografía de los escritos de Eisenstein
N2  - Film Form and The Film Sense reúne en un solo volumen los ensayos fundamentales sobre el arte cinematográfico de uno de los primeros genios de lo que entonces era un nuevo medio, Sergei Eisenstein. Publicados por primera vez en ruso en 1956, condensan las ideas de toda una vida dedicada a la creación y la enseñanza del cine. Algunas de sus primeras películas mudas -Potemkin, Diez días que estremecieron al mundo- le dieron fama mundial; en ellas, experimentó y perfeccionó las primeras técnicas cinematográficas que hoy son una segunda naturaleza para los directores de cine. Luego, con la llegada del sonido, adaptó sus primeros aprendizajes a la sincronización de sonido e imágenes en Iván el Terrible y Alexander Nevsky. Todas estas películas son hoy clásicos reconocidos. Su genio no requiere más validación que su arte.

Pero estos ensayos van más allá de la técnica cinematográfica; son relevantes para la estructura y las técnicas utilizadas en todas las formas de arte que pretenden contar una historia, incluida la ficción en prosa. Cuando era muy joven y me interesaba escribir ficción, tuve la suerte de encontrar este libro en la mesa de ofertas de un librero (no podía permitirme otra cosa) y lo leí de principio a fin. Aprendí de él más sobre estructura, montaje, perspectiva, color, secuencia, representación de personajes y significado que de cualquiera de mis cursos de la llamada escritura creativa.

Y lo que es más importante, tuve el privilegio de compartir pensamientos con una mente que abarca con facilidad una amplia gama de formas de arte, desde la poesía japonesa hasta los iconos de la ficción estadounidense e inglesa, pasando por los maestros de la pintura europea, los grandes de la literatura rusa y los maestros del cine de su época. Estos ensayos, con excelentes notas a pie de página, son como conversaciones durante la cena con un amigo simpático que resulta tener un interés enciclopédico por el arte en todas sus formas. Aunque sólo sea por eso, debería leerse para inspirar nuevas ideas, para adquirir una nueva perspectiva sobre la narración y para comulgar con el espíritu intelectual de un gran artista. Este libro es en sí mismo un logro artístico de primer orden
; FILM FORM (La forma del cine): reúne doce ensayos escritos entre 1928 y 1945 que muestran puntos clave tanto del desarrollo de la teoría fílmica del renombrado director soviético como, en particular, de su análisis del medio del cine sonoro. Incluye algunas reflexiones sobre el teatro Kabuki y una declaración colectiva (con Pudovkin y Alexandrov) sobre la relación adecuada entre el en ese entonces naciente cine sonoro y el montaje.
THE FILM SENSE (El sentido del cine): se habla claramente sobre el manejo de la estética en las realizaciones cinematográficas. La obra hace un viaje en torno a las películas que ha dirigido Eisenstein como "La huelga", "El acorazado de Potiomkin", "Diez días que conmovieron al mundo", "Lo viejo y lo nuevo" y "Alexander Nevski. A su vez, esta publicación tiene como finalidad demostrar que el séptimo arte es el medio más expresivo y profundo, aquel que atrae a todos los sentidos, al igual que a las emociones y al intelecto. De ahí que Eisenstein busca con su obra dar enseñanzas de cómo se realiza un cine con intención.
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