TY  - BOOK
AU  - Català Domènech, Josep Maria
TI  - La puesta en imágenes : : conceptos de dirección cinematográfica / 
T2  - Comunicación Cine, 
SN  - 9788449311154
U1  - 791.43023 / C357p 
PY  - 2001///
CY  - Barcelona: 
PB  - Paídos, 
KW  - jamgz2019-09
KW  - Cine
KW  - Producción y dirección
KW  - Dirección cinematográfica
N1  - Contenido:  El cine en la encrucijada
1. El cine, ¿práctica o aprendizaje?
2. La justificación del ámbito artístico
3. Dirección y producción, un eterno malentendido
4. La originalidad de la figura del director de cine
5. El cine, ¿arte o industria?
6. El nuevo autor cinematográfico
7. El director de cine y el medio cinematográfico
8. La teoría y la práctica
II Fundamentos estético-dramatúrgicos
1. La construcción escenográfica, entre la técnica y la lingüística
2. De la puesta en escena a la puesta en forma
3. La forma dramática
4. De la escritura visual a la escritura mental
5. De la escena teatral a la cinematográfica
6. El cine, entre la impureza y la complejidad
7. El carácter transdisciplinario del arte cinematográfico
La mirada de Ulises
8. La adaptación como ejercicio de transdiciplinariedad
9. Expresión y ontología
10. La escena como concepto cultural
11. El espacio fílmico, entre el espacio literario y el espacio mental
12. Visión literaria y visión fílmica
Yo confieso
La Confessionnal
13. El punto de vista y la creación del espacio cinematográfico
        Espacio y cine
        De la tercera persona literaria al punto de vista fílmico
        Lolita
14. El proceso de visualización del punto de vista

        Punto de vista y objetividad visual
        Manierismo e imaginación espacial
        Espacio y estilo
        Extraños en un tren   
III La construcción fílmica
De la escena a la secuencia
1. Espacio escénico y tiempo secuencial
Psicosis
2. La unidad de rodaje
3. Pensar la escena
4. La escena como problema
Seven
Angel
 5. El tiempo y la escena
Roma, Citta Aperta
6. La estructura de la secuencia
Ciudadano Kane
7. La forma de la escena
8. Forma global y expresividad
9. Escena, realismo y realidad
El storyboard
10. Diegesis y puesta en escena
Ana Karenina
11. La construcción del universo imaginario
 De los planos a los vectores
12. La fenomenología de los planos
Rosetta
13. El trabajo con los vectores
Con la muerte en los talones
 Más allá del montaje
14. El montaje cinematográfico
15. El montaje y el tiempo cinematográfico
16. El montaje secuencial
Campanadas a medianoche
Encadenados
17. Espacio y subjetividad en la escena y en la secuencia
18. La arquitectura de la secuencia
Calle Mayor
19. La expresión fluida en el cine
20. La ambigüedad del plano secuencia
IV Otros ámbitos de la dirección
1. La creación del espacio sonoro
2. La dirección de actores
N2  - A pesar de que se ha hablado mucho del cine como encrucijada de distintos medios artísticos, se ha profundizado muy poco en este sentido a la hora de estudiar su lenguaje o su dramaturgia. A medio camino entre el manual y el ensayo, este libro de propone sentar las bases para una aproximación al fenómeno cinematográfico que aúne los campos, a veces considerados antitéticos, de la teoría y la práctica, mediante una incorporación del cine a la corriente expresiva que forman la literatura, el teatro, la pintura y la música, así como a través de su acercamiento a la fenomenología de la imagen, una operación que ha sido hasta ahora paradójicamente postergada. Se trata de asumir la multidisciplinariedad de la expresión fílmica para poner de manifiesto las variadas herramientas a disposición del director cinematográfico, muchas veces ocultas tras una concepción industrialista del cine que se revela de muy corto alcance tanto estética como profesionalmente.  

Es, por consiguiente, un libro dirigido por igual a los que buscan la reflexión y a los que seduce la praxis, ya que los caminos de sus respectivas actividades se cruzan, en estas páginas, en el entramado compuesto por una operatividad que requiere ser pensada y un pensamiento que culmina necesariamente en la práctica del rodaje. Los nuevos fenómenos dramatúrgicos que se revelan en el libro promueven una mirada distinta sobre obras consideradas clásicas –de Hitchcock a Welles, de Lubitsch a Rossellini–, así como sobre películas modernas –de Angelopoulos a de Lepage–, sin olvidar títulos de indudable comercialidad, pero no por ello de menor eficacia expresiva, como puede ser Seven, de David Fincher. Pero especialmente el texto revela en toda su magnitud la figura del director de cine que, trascendiendo las polémicas sobre la muerte del autor, muestra su capacidad para catalizar un acervo expresivo de enorme trascendencia

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