El cine melodramático /
Pablo Pérez Rubio ; prólogo de Javier Hernández Rui
- Barcelona: Paídos, 2004
- 278 páginas : 22 cm
- Sesión Continua, 17 .
Contenido: 1. El melodrama y lo melodramático: modelos de cine popular / 2. Una cartografía del melodrama (manifestaciones, fronteras, contaminación) / 3. Otros ámbitos, otros dramas / 4. La representación melodramática.
El melodrama es uno de los géneros más interesantes y menos estudiados de la expresión fílmica. Pese a ser, cuantitativamente -y junto a la comedia-, el más amplio y variado de los géneros cinematográficos, el melodrama sigue siendo el que disfruta de un menor prestigio entre el público, e incluso entre muchos estudiosos. La dificultad de definirlo, de acotar sus límites y variantes, así como su vinculación con las formas más degradadas de la literatura y los espectáculos populares, han contribuido a que melodrama sea el término con que se designa de manera perezosa a muchos filmes pertenecientes a un modelo fílmico difuso y lleno de zonas opacas, por lo que su sentido ha terminado por diluirse y vaciarse. Sin embargo, lo melodramático se presenta como uno de los sistemas más interesantes y poco estudiados -sobre todo en el ámbito de expresión castellana- de la expresión fílmica; rara es la película que no esté impregnada de su emocionante iconografía, de su hiperbólica dramaturgia, de sus estructuras narrativas o de su densa puesta en forma. El cine, desde sus orígenes, ha elegido el melodrama como el vehículo más apropiado para hablar del deseo, la infelicidad, el dolor, el sacrificio y la melancolía. Representación de los sentimientos, género de géneros, el melodrama aparece así como un apasionante campo de estudio no sólo sobre la propia naturaleza del cine, sino sobre la complejidad del alma humana. El término melodrama (del griego μέλος mélos 'canto con música' y δρᾶμα drâma 'acción dramática'), similar al drama pero con varios personajes, tiene el significado literal de obra teatral dramática en la que se resaltan los pasajes sentimentales mediante la incorporación de música instrumental.
El melodrama en el cine aporta diferentes significados. Las películas de aventura y acción de las dos primeras décadas del siglo XX eran llamadas melodramas en aquella época y fue un género de gran éxito durante su fase muda, influenciada por el teatro popular y el Vodevil de donde procedían la mayoría de sus artistas.
Por otro lado, en la segunda mitad del siglo XX, las películas dirigidas a un cierto público femenino, de características totalmente distintas al género de acción, también fueron llamados melodramas.
El término melodrama también abarca películas que tienen una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona. Son películas dramáticas que buscan ser lo más realistas posibles dando un significado y connotación humana (algunos ejemplos son Rompiendo las olas o Bailar en la oscuridad de Lars von trier, La pianista de Michael Haneke, Persona de Ingmar Bergman, La fuerza del cariño de James L. Brooks, El último tango en París de Bernardo Bertolucci, Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar o Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu).