Cuaderno crítico - Crítica 1 : coreografía radical / Ángel Quintana
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ArtículoDetalles de publicación: No 75 (Oct.) (126) 2018 Descripción: Páginas 1-82Tema(s):
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En: Caimán Cuadernos de Cine Nº (75) (126) (Oct.) 2018Resumen: Todas las reflexiones surgidas en torno a los destinos de la danza contemporánea se fueron proyectando al ver una película tan convertida, tan radical y, en muchos aspectos, tan excepcional como Clímax, de Gaspar Noé. El cineasta filma una obra también interpretada por bailarines, construida como una danza peculiar en dos aspectos que van de la celebración festiva hasta un macabro proceso de destrucción. La cocaína está en el epicentro de la transformación.
Crítica 2 - Bailar sobre el vacío / Juanma Ruiz. Página 63. Su nuevo largometraje Clímax su fiesta rave, presidida por una enorme bandera francesa de lentejuelas brillantes, es una agotadora concatenación de bailes y conversaciones superficiales, sostenida en todo momento por el sexo y las drogas. Solo que en la endeble insinuación de argumento que ofrece el film, baile, sexo y droga funcionan únicamente como transmisores del hedonismo de los personajes ... y de la autocomplacencia de un cineasta que observa ensimismado a sus vacuas criaturas sin elaborar ningún comentario sobre ellas, más allá de los elementos anteriormente mencionados.
El arte de mentir - Petra, de Jaime Rosales / Jaime Pena. Página 64. Petra es una película sobre la mentira, como punto de ignición de un folletín sobre falsas paternidades, hijos desconocidos, posibles incestos y muertes, muchas muertes; pero tambíen de una película que se sirve de ella como estrategia narrativa.
La otra cara - Quién te cantará, de Carlos Vermut / Violeta Kovacsics. Página 65. Quién te cantará, en un ejercicio de claridad casi clásico. Vermut es, por ejemplo, un cineasta de fuera de campo. De hecho, la película se abre con las consecuencias de un accidente que no vemos; y una de las escenas más ásperas y violentas transcurre en fuera de campo: cuando Violeta, imitadora y fan de Lila, discute con su hija, que le pide dinero.
Furtivos - Oreina (Ciervo), de Koldo Almandoz / Jara Yáñez. Página 66. Como en Furtivos (José Luis Borau, 1975), todos los personajes de Oreina (Ciervo) se esconden de algo. Pero la clandestinidad, la ocultación y los secretos (se expresen estos de una u otra manera) no son los únicos rasgos de una relación que vinculan estas dos películas en las que la naturaleza se erige casi como un personaje más para esconder, tras su apariencia idílica, una poderosa alegoría en torno a la esencia salvaje del ser humano.
Una odisea existencial - First man. El primer hombre, de Damien Chazelle / Sergi Sánchez. Página 67. Durante una vibrante prueba de vuelo que está a punto de acabar con su vida, nuestra visión está delimitada por la de Armstrong; el encuadre asfixiandolo en su escafandra, el sonido quebrándose en ruidos como cuchillas de afeitar; la agitación de la cámara y el montaje desfigurando una escena de acción que es, a la vez, cine inmersivo y película doméstica.
Antropología carbonizada - Sotobosque, de David Gutiérrez Camps / Violeta Kovacsics. Página 68. Sotobosque se viste por momentos de documento antropológico, pero esto es apenas un disfraz. Lo cierto es que la segunda película de David Gutiérrez Camps tiene más de ese plano inicial, tan precioso como perturbador; que de film social.
Corrupciones y fraudes - El reino, de Rodrigo Sorogoyen / José Enrique Monterde. Página 69. El aspecto más llamativo del cuarto largometraje de Rodrigo Sorogoyen es la homología entre su dispositivo narrativo y su operatividad con el público: se trata de una película en la que la acción su fundamenta - y expresa en los diálogos - en el sobreentendido y eufemismo, pero que a su vez interpela continuamente al espectador como decodificador de otros tantos sobreentendidos y eufemismos.
La edades de la vida - Viaje al cuarto de una madre, de Cecilia Rico Clavellino / Violeta Kovacsics. Página 70. Viaje al cuarto de una madre, el primer largometraje de la directora Cecilia Rico Clavellino, en el que cuenta, precisamente, el proceso de separación entre una madre y una hija joven que desea irse de casa, pero que no termina de saber cómo decírselo a su progenitora.
Un thriller político - artístico - Mudar de piel, de Ana Schulz y Cristóbal Fernández / Eulàlia Iglesias. Página 71. No me gusta la metodología que utiliza el director del documental sobre la shoah", declara al principio de Mudar la piel su protagonista, Juan Gutiérrez, mediador en el conflicto vasco en la década de los noventa, respecto a la actitud de Claude Lanzmann con sus testimonios.
El cuerpo como obsesión - Girl, de Lukas Dhont / Ángel Quintana. Página 72. Girl primera y excelente película de Lukas Dhont, va más lejos de lo que suele ser habitual en la representación de a transexualidad porque pone el cuerpo en el centro del discurso.
Desenterrando Sad Hill - Guillermo Oliveira / Daniel Reigosa. Página 73. Oliveira explora, en Desenterrando Sad Hill, la fina línea que separa la cinefilia de una cierta mitomanía en torno a la obra cumbre del spaguetti western.
Un día más con vida - Raúl de la Fuente y Damian Nenow / Raquel Loredo. Página 73. Animación e imagen real se combinan haciendo dialogar pasado y presente en Un día más con vida. Sus directores construyen, con estimulante simbolismo, la fuerte carga reflexiva y emocional del libro homónimo de Ryszard Kapuscinski.
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