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Arte y cine: movimientos artísticos y cinematográficos tras 1945 / editores Mario-Paul Martínez y Miguel Herrero Herrero

Colaborador(es): Tipo de material: TextoTextoIdioma: Español Detalles de publicación: Alicante, España: Cinestesia, 2018Descripción: 136 páginas: fotografías blanco y negro; 22 cmISBN:
  • 9788494433689
Tema(s): Clasificación CDD:
  • 791.4309 / A772
Contenidos:
0. Introducción. Arte y cine más allá de la navaja / Mario-Paul Martínez Fabre -- 1. Zombie cinema. Prácticas en la confluencia del cine y la arqueología de los medios / José Vicente Martín Martínez -- 2. Un rostro mutante. Algunas consideraciones sobre la influencia del retrato compuesto fotográfico en el cine / Sergio Luna -- 3. Del cine abstracto a la abstracción en el cine. El expresionismo pictórico como personajes de ficción / Damià Jordà -- 4. El deseo que movilizó el lenguaje, el cuerpo que visibilizó los hechos. La Nouvelle Vague, con y después del 68 / Arnau Vilaró Moncasí -- 5. La imagen hechizada. La influencia de la Nouvelle Vague en la obra de Georgina Starr / Johanna Caplliure -- 6. Pop Art en el cine contemporáneo ( o cómo entender el cine actual a partir de Warhol) / Miguel Herrero Herrero -- 7. Ilusiones, luz y color: el Op Art como intertexto cinematográfico / Fran Mateu -- 8. Avant-garde films y computer arts. Pioneros de las artes digitales y su influencia en la práctica cinematográfica / Begoña Ivars-Nicolás y Francisco Julián Martínez-Cano -- 9. El matte painting sobre el cuadro cinematográfico / José Luis Maravall Llagaria -- 10. La influencia de la postfotografía y la imagen sintética en el aspecto visual del cine actual / Vicente Javier Pérez Valero -- 11. Calming the snake: eromenofilia y perturbación clarkiana en kids (1995) / Javi Moreno
Resumen: Un perro andaluz (Luis Buñuel, 1929) es una obra maestra, una película esencial para comprender las relaciones entre el arte y la cinematografía del siglo XX. Pero encontrársela, una y otra vez, en textos y documentos, cual ejemplo de este idilio, puede resultar agotador. Parece que hemos establecido una barrera en este caso y en el resto de experimentos fílmicos de las vanguardias artísticas, para no ahondar en la fructífera, aunque compleja, relación entre el cine y el arte tras 1945. Como si el límite de este periodo, hubiese sentado las bases de un cine autónomo y de ensayo, ajeno a las derivas del mercado y del cine mainstream. Este libro pretende arrojar algo de luz sobre esta cuestión, mientras examina las derivas y las principales figuras que han compartido las artes y la cinematografía en su trayecto hacia la contemporaneidad. Un camino que afronta movimientos seminales como la nouvelle vague (Godard, Vardà, Marker, Rivette), el expresionismo abstracto (Pollock), el op art (Vasalery, Albers, Riley) o el pop art (Warhol, Morrisey, Lester), cuyos ecos resuenan hasta nuestros días en la obra de artistas y cineastas como Stanley Kubrick, Georgina Starr, Larry Clark, William Kentridge, Tim Burton o Alex Garland. Hasta los lugares de transformación del medium cinematográfico, donde la historia de los medios y la historia cine, abordan su evolución digital (Trumbull, Whitney, Brackhage) y su conexión con las técnicas actuales de la Postfotografía (Wall, Deutch, Crewdson) y el matte painting (Dawn, Yuricich).
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