Taller cinematográfico dictado por Carlos Mayolo en Armenia (Quindío) [registro sonoro] / Catedrático, Carlos Mayolo
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SonidoIdioma: Español Detalles de publicación: Cali : [editor no identificado], [sin fecha]Descripción: 1 casette de audio (60 min.) ; Sony CHF60Tema(s):
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Tercer día taller cinematográfico dictado por Carlos Mayolo en la Corporación Universitaria Autónoma de Occidente (Lado A) Catedrático, Carlos Mayolo 00:60:00 Carlos Mayolo explica los planos cinematográficos y dice que no hay que crear una confusión como en la vida real, ya que uno utiliza los 360 grados para proyectar las cosas pero uno tiene que ver el mundo desde otro ángulo y le recalca a sus alumnos que se acuerden de mirar su entorno desde los 180 grados para que puedan explicar mejor al espectador los momentos más cruciales de las escenas. Agrega que los mejores puntos para filmar son las distancias que se tengan con los personajes como una forma de narrar. Explica en el tablero como debe ser el manejo de los ángulos cuando se graba con las cámaras. Dice que siempre se debe lograr un brinco mayor de noventa grados para poder aprender a mirar la realidad pero teniendo siempre en cuenta el eje de acción. También se debe hacer buenos encuadres para poder buscar la mirada psicológica de cada uno de los personajes, registrando la cara de cada uno de ellos para mostrar lo que está mirando. A su vez, destaca que la manera de filmar es establecer la puesta en escena, los planos para así definir cómo se debe montar toda. Así uno ve hasta donde puede armar los planos reales, pero hay que poner la situación completa para que la cámaras la puedan seguir y así se complementa con los detalles. Pero si solo filma en planos generales no puede observar detalladamente donde se encuentran las debilidades pero si uno lo hace debe ser para justificar que entre algo porque sino no se necesitan. Un plano general no se hace porque sí. En cambio los planos cercanos pueden ayudar a proyectar las caras de desagrado. Luego con un dibujo explica cómo debe ser el manejo de las áreas en cine para saber cómo se trabajan los ejes de acción para no grabarlos sobre un solo lado. Dice que en la práctica se entenderá más que en la teoría. Por eso pide el favor que organicen varios grupos para hacer un trabajo. Además pide que se organicen los grupos de literatura que se encargue de hacer el guión y la investigación bibliográfica para así poder trabajar antes del rodaje. También el de escenografía quien se encargará de armar la utilería. También que miren quieren van a ser los actores, quienes nos van a ayudar en vestuario y la selección de las casas como locaciones. También el grupo artístico de Mayolo que se dedicará a aprender fotografía y todo lo que tenga que ver con la parte técnica. Asi mismo los asistentes de producción quienes van a ser un puente entre el director y la gente para que me ayuden a coordinar. Ellos deben recoger ideas traerlas a mí para luego discutirlas. Por otra parte, se arma un debate en torno a una historia escrita por los jóvenes estudiantes quienes quieren mostrar una especie de guerra o masacre cruel entre los indígenas y los españoles cuando eran sometidos al cristianismo. Agregan que a la iglesia llega una pareja de jóvenes que fue la primera que llegó a casarse con el cura pero él primero los confeso y envió a la muchacha cumplir la penitencia al peñón de la Muerte, luego se va por el salto de la Cruz hasta llegar al alto de San Antonio. Mayolo dice que este va aser el guión y acto seguido invita los muchachos a organizar las locaciones basados en dónde, cómo y cuándo. Así mismo, se planea cómo va a ser el maquillaje y el vestuario. Añade al libreto que al cura le gustan las muchachas casaderas para imprimirle más drama a la historia y les dice cómo deben ser los gestos de este personaje. De igual forma sostiene que también se podría trabajar la lujuria. Discuten cómo debe ser la personalidad del párroco. De otro lado, continúan armando las diferentes escenas para cada personaje. Hablan todos al mismo tiempo dando ideas y organizando los planos que van en exteriores e interiores. Definen el empleo de símbolos religiosos que eran empleados en la antigüedad. Mayolo dice que él será un coordinador y los demás tendrán que organizar las funciones a seguir para la producción y rodaje del cortometraje.
Taller cinematográfico dictado por Carlos Mayolo en Armenia, Quindío (Lado B) Catedrático, Carlos Mayolo 00:60:00 El director de cine, Carlos Mayolo habla sobre el tema de los mitos a los cuáles define como estructuras orales que no son inventadas por una persona especial sino que vienen casi como por el aire. Son ese hilo tempore, remoto y primordial. Dice que las de latinoamérica que son las indígenas tienen una similitud con las de la mitología griega que encierran hechos dramáticos en la vida del hombre. Toma como referencia el mito de Edipo y dice que lo importante es saber que es un lenguaje universal. Destaca que el papel de héroe siempre tendrá una tracción para el ser humano. Resalta que en esta clase se hablará sobre el mito de Drácula y Nosferatu, que es mito diabólico de un burgués que extrae la sangre de sus súbditos que produce miedo aquí y en la China por ser un vampiro. Indica que los mitos acercan a la gente a la cosmogonía de cada país. Dibuja un arquetipo que creó con base en su experiencia para hacer cine en torno al bagaje mitológico del país. Invita a los alumnos a escoger el mito de su preferencia ya que siempre se debe tener una predilección frente a ellos. Pone como ejemplo la película que grabó en torno al incesto que le da el poder por siempre a la familia. Como lo que sucede con el mito de Edipo. Así se acerca uno a la tradición literaria, musical, pictórica y poética de cada país. No se puede poner al guerrillero como vaquero del oeste porque no le sale absolutamente con nada. Ah eso se llama géneros híbridos en las producciones. Cita como ejemplo que el trabajo en una producción llamada Fugas que terminó convirtiéndose en un trabajo italiano. Pero también existen otros tópicos para hablar sobre ellos como el tema de la politiquería nacional como en las producciones italianas que utilizan y manejan los pecados capitales de pensamiento mítico para hacer cosas con la realidad. Entonces nos lleva a hacer un cine nacional pero para que funcione hay que hacerlo en una provincia, no se pueden quedar haciendo sólo películas en Bogotá ni estancarse pensando en solo hacer cine comercial. Tienen que buscar un tópico como los mitos indígenas y traerlo a un espacio como en una ciudad para mostrar que son vigentes en cualquier zona o espacio ya que en el cine se tiene influencias de todas partes. En el cine siempre existen momentos aleatorios y así podemos acercarnos a hacer cualquier historia. Entonces este valor del mito está sacado de su contexto histórico pero a veces deja de ser lo que es. Expone que la novela de Cien años de soledad del escritor Gabriel García Márquez en donde coge los mitos y los pone al servicio de las bananeras en la vida política del país. Por eso a los Marxistas les tocó aprender a vivir con los mitos del Sagrado Corazón de Jesús, el el Duende, Mohán, la Patasola porque ellos también tienen a sus duendecillos y Hansel y Grethel. Entonces es así como nosotros pasamos del mundo de la ficción a la realidad. Pasa a realizar una lectura sobre el mito de los Mohanes en donde se dice que la cultura que la cultura aborigen que sobrevivió a la aniquilación, al látigo y al alcohol fue transculturizada. También está el San Juan la fiesta que llevó a su máxima expresión el espíritu tolimense porque mezcla la cultura y los ritos Pijaos. El rito nacido como un medio de lucha contra la naturaleza en el tiempo. Sin embargo en el Tolima el mito tomó una ruta de fatalidad porque sus fiestas se convirtieron en toda una apología al alcoholismo, vandalismo cuyos resultados van hacia la crónica policial que a los anales de la tradición. De ahí que surge la idea que el mito no es inamovible sino que tiene implícito un fermento de libertad porque da la conciencia de héroe que puede reflejar la acción. Por ejemplo la comunidad indígena debe hacer un rito para conservar sus mitos frente a los españoles. Los mitos no pueden ser inventados sino que son la tradición y el hilo tempore. Además de épocas inmemoriales siempre ha corrido de boca en boca como por ejemplo cuando los dioses proporcionaron cierta información a los hombres. En la tradición oral siempre está presente la autoridad absoluta. El mito no trata de la realidad sino de una realidad histórica valorizando y previendo el futuro porque no es verdadero ni falso sino simplemente válido. Agrega que así es como el mito se vuelve en una posibilidad de futuro porque se puede ritualizar para generar nuevas ideas hacia la libertad como lo hacía Glauber Rocha, quien los metía sobre su concepción política del mundo en sus trabajos cinematográficos. Plantea a sus alumnos que no pueden crear un mito sino tienen la interioridad psicológica del mismo o sobre el tópico de la burocracia porque me cae gordo, no así no se puede. Porque de la manera que se trabaje el mito, este le da a uno posibilidades de concebir el mundo y de expresar de una manera crítica lo que uno piense para poder entender la realidad de nuevo.
- Director de cine, Carlos Mayolo
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