GRAN ANGULAR. Cine/TV: Mutaciones
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ArtículoIdioma: Español Detalles de publicación: Madrid : Caimán Ediciones, 2017Descripción: páginas 6-23ISSN: - 2253-7317
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En: Caimán Cuadernos de Cine No. 59 (110) (abril, 2017)Resumen: La extrema diversidad de sus respectivas prácticas fílmicas resuena sobre el tema de fondo de nuestro Gran Angular: la interrogación sobre el lugar que ocupa el cine en el hábitat cultural de las sociedades contemporáneas, los nuevos desafíos que el lenguaje de la ficción catódica plantea a la vieja imagen cinematográfica devenida en imagen digital. Desafíos que se le plantean también a la mirada de la crítica sobre ambas, ahora que vivimos un momento en el que muchos sienten la tentación –siempre reconfortante, pero engañosa– de refugiarse en las viejas certezas de antaño o en la acogedora nostalgia del pretérito ante la dificultad de trazar caminos claros y sendas orientadoras en medio del heterogéneo paisaje creativo de la ficción y de la narrativa audiovisual de nuestros días.
Si estamos de acuerdo, como dice Kent Jones, en que el anticuado lamento por ‘la muerte del cine’ parece hoy más desfasado que nunca, esto sucede en buena medida porque cineastas como los seis a los que entrevistamos en estas páginas –entre muchísimos más de muchos más países y continentes– ofrecen otros tantos ejemplos de resistencia frente a la rutina, de rebelión contra las actitudes conservadoras, de reivindicación de las raíces que nutren a lo más vivo del presente y de puesta en valor de un lenguaje que busca, de manera incesante, nuevas articulaciones y nuevos caminos expresivos.
A partir de aquí, resulta legítimo preguntarse cómo la continua dialéctica entre lo narrativo y lo expresivo, entre estandarización y diferenciación, entre la naturaleza de las imágenes y sus canales de difusión, afecta a la mirada crítica y condiciona la respuesta de las audiencias. Es un debate que está en el centro de las formas actuales de consumo audiovisual y de la recepción crítica, una controversia que parece destinada a prolongarse en el tiempo y ante la que quizás pudiera ser útil intentar escapar de sentencias proféticas y dictámenes apocalípticos.
La marginación del cine / Kent Jones.
páginas 6-13. Este texto abre un pequeño debate sobre el lugar que ocupa el cine en el momento presente y sobre las formas que lo distinguen de las series televisivas.
¿Que diferencia al lenguaje de uno y de las otras?
¿Que papel juega el cine en la cultura contemporánea?
¿Que rol tiene la puesta en escena en el audiovisual de nuestros días?
El triunfo del guion frente a la puesta en escena / Àngel Quintana.
páginas 14-16. Entre otros interrogantes, cabe preguntarse: ¿Crean las series un nuevo modo de representación institucional que estandariza la puesta en escena?
En el modelo clásico, las películas estaban pensadas para las salas y las series para las pequeña pantalla, actualmente, ambas transitan por los mismos espacios.
TV Mutations / Enric Albero.
páginas 18-20. En la era del big data, plataformas como Netflix o Amazon TV funcionan como un hibrido entre las antiguas networks televisivas y los viejos estudios de Hollywood: producen contenido (ya sea Manchester frente al mar o transparent) y pueden si lo desean, distribuirlo, exhibirlo y controlar los procesos de recepción. En un contexto de cambio constante, propiciado por los avances tecnológicos, cabe preguntarse si en paralelo a estas mutaciones industriales no se están produciendo otras de carácter cultural, artístico y formal.
¿Son las series arte contemporáneo
Horace & Pete y la puesta en escena.?
Borrar la interrupción / Carlos Losilla. páginas 22-23.
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