Mark Rappaport: El cine por todos los medios / Antonio Weinrichter

Por:

Weinrichter, Antonio [autor]

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ArtículoIdioma: Español Detalles de publicación: Madrid : Caimán Ediciones, 2017Descripción: página 74-75ISSN:

2253-7317

Tema(s): Recursos en línea:

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En: Caimán Cuadernos de Cine No. 58 (109) (febrero, 2017)Resumen: En el 2016 Mark Rappaport recibió el premio Paco Rabal de AISGE por el artículo "Vida y muerte de un extra de Hollywood". Cineasta erudito, cinéfilo y heterodoxo, pero apartado del cine durante algunos años, ha vuelto a la realización con Sergei / Sir Gay. Un buen momento para reivindicar su perosalisima obra. Mark Rappaport se forma como montador y este oficio le permite mantenerse hasta que puede comprarse una cámara de 16 mm y comenzar su carrera de cineasta (y aún después, cuando atraviesa alguna mala racha). El “síndrome de la moviola” que contrae entonces puede explicar que acabe haciendo un cine de remontaje que recupera para el cine el principio radical del collage, base de las vanguardias historicas. Tras realizar una decena de cortometrajes, firma en 1973 su primer largometraje, Casual Relations. Su cine se encuadra dentro del movimiento experimental norteamericano, si bien debuta tarde para entrar a formar parte del canon del llamado underground USA. Otra película de Rappaport, Mozart in Love (1975), fue saludada por su audacia a la hora de tratar de manera irreverente la vida sentimental de Mozart, como una mera excusa para ofrecer una antología de sus óperas. A comienzos de los años 90 la carrera de Rappaport conoce un punto de giro radical. Entrega a partir de entonces una fascinante serie de películas de no ficción (son las que se verán en la Mostra) con las que virtualmente inventa un nuevo formato de ensayo fílmico: la crítica de cine hecha con los medios del cine. Rock Hudson’s Home Movies (1992) y From the Journals of Jean Seberg (1995) adoptan la forma de una autobiografía imaginaria de las dos estrellas que figuran en el título: los actores que los encarnan (Eric Farr en el papel de Hudson y Mary Beth Hurt en el de Seberg) se dirigen a cámara y recapitulan su carrera a partir de numerosos clips de sus películas. El mismo método utiliza, si bien dentro de un modo en apariencia más convencional, en The Silver Screen: Color Me Lavender (1998), un agudo repaso a la imagen de la homosexualidad en el cine. Por su parte, los mediometrajes Postcards (1990) y Exterior Night (1993) demuestran que Rappaport no ha abandonado del todo lo narrativo. Ahora este cineasta neoyorquino de sesentaitantos años dice que ha dejado el oficio pero no le crean al pie de la letra. Sigue siendo un apasionado del cine y su neoyorquinismo de Brooklyn, o del Soho, en donde tenía un amplio apartamento que ha sido escenario de no pocos de sus films, se hace evidente en su humor ácido y su cosmopolitismo

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