GRAN ANGULAR: JEAN-MARIE STRAUB / DANIÈLE HUILLET
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ArtículoIdioma: Español Detalles de publicación: Madrid : Caimán Ediciones, 2016Descripción: páginas 6-26ISSN: - 2253-7317
- jamgz2018-05
- Huillet, Danièle 1936-2006
- Straub, Jean-Marie 1933-
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- Caimán cuadernos de cine No. 53
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En: Caimán Cuadernos de Cine No. 53 (104) (octubre, 2016)Resumen: Straub-Huillet son los apellidos de un matrimonio de cineastas franceses, con los que firmaron sus trabajos cinematográficos. Juntos trabajaron (sobre todo en Alemania y en Italia), e hicieron dos docenas de filmes entre 1963 y 2006. La obra de estos dos directores de cine franceses destaca por su ascetismo, rigor y estilo intelectual. Jean-Marie Straub conoció a Danièle Huillet siendo estudiante, en 1954. Se casaron en 1959, y trabajaron siempre unidos: la firma Straub-Huillet es una referencia constante de su trabajo.
Straub estuvo relacionado con la cinefilia parisina de entonces, y fue amigo de François Truffaut. Entre 1954 y 1958, Straub trabajó como asistente de directores de la talla de Robert Bresson, Abel Gance, Jean Renoir y Jacques Rivette. Pero su obra es en buena parte alemana, aunque ha sido asociado vagamente a la Nouvelle vague.
Straub (el más conocido de los dos por ser relativamente extrovertido) y Huillet hicieron su primer film sobre un texto de Heinrich Böll, Machorka-Muff, en 1963; era un cortometraje de 18 minutos. El siguiente fue No Reconciliados, de 55 minutos, asimismo basado en una novela de Heinrich Böll, con una mirada muy crítica sobre la sociedad, posición que mantuvieron de por vida.
Su difusión empezó claramente con la Crónica de Anna Magdalena Bach, de 1968, basado en el escrito de la mujer de Johann Sebastian Bach y con la música de éste que lleva ese nombre.
En su larga carrera, adaptaron dos óperas de Arnold Schoenberg (1975), y Amerika de Franz Kafka (1984), notable lectura de este escrito capital de la literatura centroeuropea. Sus películas tienen siempre fuentes de inspiración literarias.
Straub vive entre Roma y París. Lo más importante de su filmografía está agrupada en 4 paquetes de DVD grabados en España. Straub afirma que su filmes no son rigurosos y abstractos, sino sensuales y eróticos a pesar de las apariencias; tratan de dar a cada cual un instante que transcurre, y que es irremplazable.
Danièle Huillet. (1 de mayo de 1936 - 9 de octubre de 2006) trabajó casi siempre junto a su marido, Jean-Marie Straub, al que conoció con dieciocho años. Desde 1969 residió en Italia y su obra se destaca por haber llevado a la gran pantalla conocidos textos literarios. Junto a Jean-Marie, preparaban los proyectos cinematográficos de manera completa: guion, producción, montaje y dirección. Entre sus obras destaca Crónica de Anna Magdalena Bach (1967). Poco antes de su fallecimiento fue galardonada por su trabajo en la Mostra de Venecia. Pedro Costa, director de cine portugués, dedicó a Danièle Huillet la película Où gît votre sourire enfoui? en 2002.
Amor difícil: reflexiones sobre algunas ideas y prácticas de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub /
John Gianvito.
páginas 6-16. Un texto del cineasta norteamericano John Gianvito, que se adentra en algunos de los criterios y métodos de estos dos cineasta.
Para Straub-Huillet hay una generosidad intrínseca en negar el uso de dispositivos drmáticos tradicionales diseñados para enganchar a los espectadores.
Uno tiene la sensación de que en toda la obra de Straub-Huillet no hay ni un solo fotograma fuera de sitio o una decisión que no fuera considerada a fondo.
El intéres de Straub-Huillet era elegir textos que se les resistían, por lo que asumían una lucha con cada uno de los que elegían.
Straub: si una película no abre los oídos y los ojos de la gente, ¿Para qué sirve? es mejor renunciar a ella..., es mejor cambiar de profesión.
Sobre el sonido directo: entrevista Jean-Marie Straub y Danièle Huillet / Enzo Ungari.
páginas 18-25. Para Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, el sonido fue siempre un elemnto esencial del cine, que no solo se relaciona con lo auditivo, sino también con el tratamiento del espacio y con la propia filosofía y entendimiento de la relación que las imágenes cinematográficas deben mantener con sus espectadores. Se recata aquí una una poco conocida entrevista con ellos, publicada en una revista italiana en 1975. En ella abordan con la radicalidad y con la ica que les caracteriza no solo la estética, sino también la ideología del sonido, junto con su feroz diatriba contra la práctica del doblaje.
"El cine doblado es el cine de la mentira, de la pereza mental y de la violencia, porque vuelve al espectador cada vez más sordo e insensible"
"Rodando con sonido directo no se puede engañar acerca del espacio. Hay que respetarlo y ofrecer al espectador la posibilidad de reconstruirlo".
"La estética internacional ha sido siempre una invención y una arma de la burguesía. La estética popular es siempre una estética particular".
Demasiado tarde, demasiado pronto /
Santos Zunzunegui Díez. página 26. Tras su estreno español en en el Festival de Sevilla de 2015. la proyección de Kommunisten (2014) en la Filmoteca Española y en el Museo Reina Sofía permite rescatar una de las últimas realizaciones de Jean-Marie Straub.
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