Living cinema: new directions in contemporary film-making /
Marcorelles, Luis
Living cinema: new directions in contemporary film-making / Louis Marcorelles - New York : Praeger, 1973 - 155 páginas : Fotografías blanco y negro; 20 cm
Incluye prefacio, introducción y conclusiones
1. Direct cinema -- 2. Concret cinema
Louis Marcorelles reappraises the function of the cinema in contemporary so and persuasively argues his case for direct cinema as represented principally such film-makers as Richard Leacock and D. A. Pennebaker, Pierre Perrault, Jean Rouch. He believes their work to be at least as important, within the de of a truly 'new' cinema, as that of the stars of the day in classical fiction-Bergman, Fellini, Visconti-and claims that direct cinema forces us fundamen to re-examine our approach to documentary, our way of looking at fiction, an aesthetic criteria on which we base our judgements.
Marcorelles is interested in the cinema primarily as a 'socio-cultural, econom and political object' as both a reflection of contemporary reality and as an instrument of exploring it in depth. His main contention is that the new lightv film and sound-recording equipment, which has up till now been used princip for television reportage, has revolutionary implications for the cinema. First, its new mobility involves the film crew directly in the events they record, making participants rather than observers; second, it enables an audience to receive recorded material directly without the traditional mediation of the film and sou editor; and third, it liberates the cinema from the tyranny of the image, and fro its corollary, scripted dialogue delivered by professional actors. With the adver of direct sound, Marcorelles claims, the spoken word should become the basis for the visual content and action of the film. Louis Marcorelles reevalúa la función del cine en la historia contemporánea y defiende convincentemente el cine directo, representado principalmente por cineastas como Richard Leacock, D. A. Pennebaker, Pierre Perrault y Jean Rouch. Considera que su obra es al menos tan importante, en el contexto de un cine verdaderamente "nuevo", como la de las estrellas de la ficción clásica —Bergman, Fellini, Visconti— y afirma que el cine directo nos obliga fundamentalmente a reexaminar nuestro enfoque del documental, nuestra forma de ver la ficción y los criterios estéticos en los que basamos nuestros juicios.
Marcorelles se interesa por el cine principalmente como un objeto sociocultural, económico y político, tanto como reflejo de la realidad contemporánea como instrumento para explorarla en profundidad. Su principal argumento es que los nuevos equipos de grabación de luz, cine y sonido, que hasta ahora se han utilizado principalmente para reportajes televisivos, tienen implicaciones revolucionarias para el cine. En primer lugar, su nueva movilidad involucra al equipo de filmación directamente en los eventos que graba, convirtiéndolos en participantes en lugar de observadores; en segundo lugar, permite al público recibir el material grabado directamente sin la mediación tradicional del cineasta y el editor; y en tercer lugar, libera al cine de la tiranía de la imagen y de su corolario, el diálogo guionado interpretado por actores profesionales. Con el avance del sonido directo, afirma Marcorelles, la palabra hablada debería convertirse en la base del contenido visual y la acción de la película.
9780047910258
Cine documental
Documental--Historia y crítica
Cine documental--Historia y crítica
Géneros cinematográficos--Documental
Documental--Película cinematográfica--Crítica e interpretación
Documental colombiano--Películas cinematográficas
791.4360973 / M171I
Living cinema: new directions in contemporary film-making / Louis Marcorelles - New York : Praeger, 1973 - 155 páginas : Fotografías blanco y negro; 20 cm
Incluye prefacio, introducción y conclusiones
1. Direct cinema -- 2. Concret cinema
Louis Marcorelles reappraises the function of the cinema in contemporary so and persuasively argues his case for direct cinema as represented principally such film-makers as Richard Leacock and D. A. Pennebaker, Pierre Perrault, Jean Rouch. He believes their work to be at least as important, within the de of a truly 'new' cinema, as that of the stars of the day in classical fiction-Bergman, Fellini, Visconti-and claims that direct cinema forces us fundamen to re-examine our approach to documentary, our way of looking at fiction, an aesthetic criteria on which we base our judgements.
Marcorelles is interested in the cinema primarily as a 'socio-cultural, econom and political object' as both a reflection of contemporary reality and as an instrument of exploring it in depth. His main contention is that the new lightv film and sound-recording equipment, which has up till now been used princip for television reportage, has revolutionary implications for the cinema. First, its new mobility involves the film crew directly in the events they record, making participants rather than observers; second, it enables an audience to receive recorded material directly without the traditional mediation of the film and sou editor; and third, it liberates the cinema from the tyranny of the image, and fro its corollary, scripted dialogue delivered by professional actors. With the adver of direct sound, Marcorelles claims, the spoken word should become the basis for the visual content and action of the film. Louis Marcorelles reevalúa la función del cine en la historia contemporánea y defiende convincentemente el cine directo, representado principalmente por cineastas como Richard Leacock, D. A. Pennebaker, Pierre Perrault y Jean Rouch. Considera que su obra es al menos tan importante, en el contexto de un cine verdaderamente "nuevo", como la de las estrellas de la ficción clásica —Bergman, Fellini, Visconti— y afirma que el cine directo nos obliga fundamentalmente a reexaminar nuestro enfoque del documental, nuestra forma de ver la ficción y los criterios estéticos en los que basamos nuestros juicios.
Marcorelles se interesa por el cine principalmente como un objeto sociocultural, económico y político, tanto como reflejo de la realidad contemporánea como instrumento para explorarla en profundidad. Su principal argumento es que los nuevos equipos de grabación de luz, cine y sonido, que hasta ahora se han utilizado principalmente para reportajes televisivos, tienen implicaciones revolucionarias para el cine. En primer lugar, su nueva movilidad involucra al equipo de filmación directamente en los eventos que graba, convirtiéndolos en participantes en lugar de observadores; en segundo lugar, permite al público recibir el material grabado directamente sin la mediación tradicional del cineasta y el editor; y en tercer lugar, libera al cine de la tiranía de la imagen y de su corolario, el diálogo guionado interpretado por actores profesionales. Con el avance del sonido directo, afirma Marcorelles, la palabra hablada debería convertirse en la base del contenido visual y la acción de la película.
9780047910258
Cine documental
Documental--Historia y crítica
Cine documental--Historia y crítica
Géneros cinematográficos--Documental
Documental--Película cinematográfica--Crítica e interpretación
Documental colombiano--Películas cinematográficas
791.4360973 / M171I
