Aesthetics of discomfort: conversations on disquieting art /
Aldama, Frederick Luis
Aesthetics of discomfort: conversations on disquieting art / Frederick Luis Aldama, Herbert Lindenberger - Ann Arbor: University of Michigan Press, 2019 - 204 páginas : fotografías blanco y negro ; 24 cm
Incluye prefacio, prólogo, epilogo, obras citadas e índice.
Preface -- Prologue: Scratching at the Surface of Discomfort -- One. Digging Deeper at a Possible Theory for an Aesthetics of Discomfort -- Two. Bottoms Up -- Three. Awkward Spaces -- Four. Noise to the Ears -- Five. Retchful Art -- Six. Revolting Reels -- Epilogue: Now That's Disquieting! -- Works Cited -- Index
A través de una serie de provocativas conversaciones, Frederick Luis Aldama y Herbert Lindenberger, que han escrito ampliamente sobre literatura, cine, música y arte, encuentran un lugar para lo incómodo y a menudo dolorosamente desagradable dentro de la estética. El formato conversacional les permite viajar informalmente a través de muchos siglos y muchas formas de arte. Tienen mucho que decirse unos a otros sobre las artes desde la llegada del modernismo poco después de 1900: la música no tonal, por ejemplo, de la Segunda Escuela de Viena, la música y la danza dirigidas al azar de John Cage y Merce Cunningham, el in-your -rostro de artistas visuales tan diversos como Francis Bacon, Pablo Picasso, Willem de Kooning, Egon Schiele, Otto Dix y Damien Hirst. Demuestran también una larga tradición de arte incómodo que se remonta a muchos siglos atrás, por ejemplo, en los Juicios Finales de innumerables pintores del Renacimiento, en las llamadas pinturas "negras" de Goya, en el acorde de Tristán de Wagner y en los subtextos de obras de Shakespeare como El Rey Lear y Otelo. Este libro está dirigido a los estudiosos de la literatura, la historia del arte, la musicología y el cine. Aunque su formato conversacional evita las convenciones estándar de la argumentación académica, proporciona ideas originales tanto sobre formas de arte particulares como sobre obras individuales dentro de estas formas. Entre otras cosas, demuestra cómo los trabajos recientes en neurociencia pueden proporcionar información sobre la forma en que los consumidores procesan obras de arte difíciles e incómodas. El libro también contribuye a la teoría estética actual al trazar el diálogo que se produce, especialmente en obras estéticamente desafiantes, entre el creador, el artefacto y el consumidor.
Texto en inglés; incluye un folleto en francés
9780472073009
Arte contemporáneo--Historia y crítica
Crítica de arte
Arte y estética
Arte (Filosofía)--Ensayos, conferencias, etc.
Historia del arte
Música (Estética)
Teoría cinematográfica
Estética literaria
Arte abstracto
701.18 / A421a
Aesthetics of discomfort: conversations on disquieting art / Frederick Luis Aldama, Herbert Lindenberger - Ann Arbor: University of Michigan Press, 2019 - 204 páginas : fotografías blanco y negro ; 24 cm
Incluye prefacio, prólogo, epilogo, obras citadas e índice.
Preface -- Prologue: Scratching at the Surface of Discomfort -- One. Digging Deeper at a Possible Theory for an Aesthetics of Discomfort -- Two. Bottoms Up -- Three. Awkward Spaces -- Four. Noise to the Ears -- Five. Retchful Art -- Six. Revolting Reels -- Epilogue: Now That's Disquieting! -- Works Cited -- Index
A través de una serie de provocativas conversaciones, Frederick Luis Aldama y Herbert Lindenberger, que han escrito ampliamente sobre literatura, cine, música y arte, encuentran un lugar para lo incómodo y a menudo dolorosamente desagradable dentro de la estética. El formato conversacional les permite viajar informalmente a través de muchos siglos y muchas formas de arte. Tienen mucho que decirse unos a otros sobre las artes desde la llegada del modernismo poco después de 1900: la música no tonal, por ejemplo, de la Segunda Escuela de Viena, la música y la danza dirigidas al azar de John Cage y Merce Cunningham, el in-your -rostro de artistas visuales tan diversos como Francis Bacon, Pablo Picasso, Willem de Kooning, Egon Schiele, Otto Dix y Damien Hirst. Demuestran también una larga tradición de arte incómodo que se remonta a muchos siglos atrás, por ejemplo, en los Juicios Finales de innumerables pintores del Renacimiento, en las llamadas pinturas "negras" de Goya, en el acorde de Tristán de Wagner y en los subtextos de obras de Shakespeare como El Rey Lear y Otelo. Este libro está dirigido a los estudiosos de la literatura, la historia del arte, la musicología y el cine. Aunque su formato conversacional evita las convenciones estándar de la argumentación académica, proporciona ideas originales tanto sobre formas de arte particulares como sobre obras individuales dentro de estas formas. Entre otras cosas, demuestra cómo los trabajos recientes en neurociencia pueden proporcionar información sobre la forma en que los consumidores procesan obras de arte difíciles e incómodas. El libro también contribuye a la teoría estética actual al trazar el diálogo que se produce, especialmente en obras estéticamente desafiantes, entre el creador, el artefacto y el consumidor.
Texto en inglés; incluye un folleto en francés
9780472073009
Arte contemporáneo--Historia y crítica
Crítica de arte
Arte y estética
Arte (Filosofía)--Ensayos, conferencias, etc.
Historia del arte
Música (Estética)
Teoría cinematográfica
Estética literaria
Arte abstracto
701.18 / A421a
