Segundo día, taller cinematográfico dictado por Carlos Mayolo en la Corporación Universitaria Autónoma de Occidente
Mayolo Velasco, Carlos José, 1945 - 2007
Segundo día, taller cinematográfico dictado por Carlos Mayolo en la Corporación Universitaria Autónoma de Occidente [registro sonoro] / Catedrático, Carlos Mayolo - Cali : [editor no identificado], [sin fecha] - 1 casete de audio (60 min.) ; Sony CHF60
Mayolo hace interpretación del cuento de Hansel y Gretel a sus alumnos en donde les dice que puede captar la atención de los espectadores. Lo importante de la historia no son los personajes sino la orientación que se le va a dar al guión. Arrancar con orden para que todo vaya convergiendo y nos lleve al moño final de la película. Por ejemplo, en el cine no presentamos que aparece la bruja y asusta a los niños sino que uno debe mostrar a los niños caminando por el bosque y la bruja los observa detrás de un árbol. Por eso entre más hagamos rupturas en el espacio, se vuelve más emocionante y vibrante. Señala que esta técnica la inventó el cineasta estadounidense David Llewelyn Griffith. Explica que es la acción paralela en cine y dice que presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas diferentes dentro de una misma acción. También dice que se debe tener en cuenta que el mejor crítico de cine es el trasero ya que tan pronto la gente mueva el trasero la película es mala pero si no quiere decir que captó su atención. Para la creación de personajes hace alusión a una película de Buñuel -Saturno-, que habla sobre el incesto. Agrega que el bagaje artístico de cada país denota a los artistas. Uno debe tener la referencia de una persona que le evoque a uno la estructura de ese personaje para poder tener una idea sobre el mismo. Escribir de pronto para los actores como en el caso de un cine personal como el nuestro en donde sabemos que vamos a escribir una película donde cada actor pueda desempeñar un gran papel. Entonces uno psicológicamente se va adaptando a las persona que pueden desempeñar un gran papel. Es decir la creación de personajes debe tener referencias reales ojala de personajes de cine o de los que uno conoce. Ya que lo importante en el cine no es lo que se dice sino lo que se hace porque un actor de cine no es como el de teatro que dice yo soy yo no sé qué porque tatata...en el cine usted sabe quién es el personaje porque el tipo hace esto...Entonces olvidémonos de la literatura si uno quiere hacer expresivo a un personaje que lo quiera sentir vitalmente. A su vez, expresa que el ejercicio de la teoría del actor se puede hacer sobre la práctica y por eso dice que va traer un video que obtuvo como resultado de un método de realización de actores. Le dice a sus alumnos que la manera más elemental de contar una historia es hacer referencia al cuento infantil o fantástico porque los diálogos no son muchos y son pequeños ya que lo importante allí es la trama y la definición de los personajes como parte real y creativa ya que en el cine o le cree uno al personaje o no le cree porque en el cine uno se identifica con los gestos internos ya que no se necesita pensar sino recrear. O como en la película que vimos de Buñuel piense como si una música lejana de ángeles viniera como si fuera de su niñez y al poner la cámara frente a la gente puedes obtener esa imagen interior que vuelves realidad. Pero si el tipo está representado como en el teatro, la cosa no resulta porque se vuelve caricaturesca. Por eso dice que los buenos actores son los que se representan a ellos mismos como James Dean -artista estadounidense-, Jeanne Moreau -una actriz, guionista y directora francesa-. Y si ella cambiara a ser otra persona, ella dejaría de ser una gran intérprete. Porque uno debe conocer quien es uno para poder construir sus personajes en las películas como se le dé la gana porque tiene sus tips y recursos como buen actor. Esas son las cosas valorativas del actor. Existen ejemplos como Jean Dean con esa mirada que transmitía como una tristeza o una jartera eso es personalidad. Bueno los hilo o tejidos dramáticos ya vimos que el hilo que empieza tiene que terminar a no ser de que lo maten en la mitad porque los personajes no pueden aparecer en una puerta y decir que hubo pues aparezcan otra vez sino que tiene que haber como una armonía entre las cosas e ir en busca de un interés creciente. Los pelaitos no se salen del cine hasta que no ven la pelea final porque están a la espera de que suceda lo tácito. Los invito a pensar en Paquita, quien es la persona encargada de cuidar el estudio. Entonces cuando estés escribiendo siempre hazte la pregunta interna...entenderá esto paquita o no lo entenderá. Entenderá esto Elkin o no lo entenderá...porque debes escribirle a la persona más sutil y perspicaz para que te entienda o escribirle a tu sobrino que es una persona sencilla como si le estuvieras dirigiendo una carta a él para contarle una historia. Con ese sentido y no con posiciones carretudas porque sabes que estás representado no por un ente sino por un espectador. Entonces todo estudio de cine debería tener una paquita para que le haga los guiones. Es como escribir para niños. Por eso piensen porque triunfa Spielberg, Lucas, Disney y porque es permanente porque trabaja siempre con la vaina infantil. Se juntan Spielberg y Lucas en una playa con cuarenta millones de dólares a construir un castillito en una playa y triunfan porque se cuentan sus historias infantiles y porque son hijos del mismo estudio de la producción de Roger Corman, productor estadounidense que ha hecho con pocos recursos las películas de Edgar Allan Poe y quien descubrió a Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, George Lucas pues dice que es un productor que nunca deja de pasarle al teléfono a nadie...y siempre descubre talentos. Por eso se debe hacer un cine que no copie la estructura norteamericana sino que copia sus ritmos e impulsos porque estos son universales. A veces las influencias no son las películas en sí mismas sino la razón poética que te dejan. Por ejemplo, ustedes no aprendieron nada del personaje Nanut sino de la carga lírica y poética increíble. Lo que yo les decía al principio vamos a tratar de hacer cine como si fuera un poema o un cuento. Agrega que se debe tener en cuenta que el ritmo depende de los cortes y del cambio de rumbo y espacio en el tiempo. Luego, invita a sus alumnos a ver su largometraje “Carne de tu carne” para poder entender todo esto. Explica que allí trabaja el tema del incesto, que es el pecado original y primordial, el meollo de los mitos y esta película es un trabajo sobre eso y sus actuaciones fueron bastante buenas, lo importante es analizar cómo se hizo este trabajo. Es decir que vamos a ver el resultado de este trabajo con sus bemoles durante las grabaciones.
Segundo día, taller cinematográfico dictado por Carlos Mayolo en la Corporación Universitaria Autónoma de Occidente (Lado A) Catedrático, Carlos Mayolo 00:60:00 Charla y encuentro en La pajara pinta para buscar las historias de sus alumnos, En este escenario, Carlos Mayolo, afianza con sus estudiantes cómo se elabora una historia, cuáles son los elementos míticos o representativos sobre la historia, la manera como están girando los acontecimientos. Segundo día, taller cinematográfico dictado por Carlos Mayolo en la Corporación Universitaria Autónoma de Occidente (Lado B) Catedrático, Carlos Mayolo 00:60:00
Director de cine, Carlos Mayolo Director de cine, Carlos Mayolo
Talleres cinematográficos dictado por Carlos Mayolo en la Corporación Universitaria Autónoma de Occidente.
Mayolo Velasco, Carlos José, 1945 - 2007
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Segundo día, taller cinematográfico dictado por Carlos Mayolo en la Corporación Universitaria Autónoma de Occidente [registro sonoro] / Catedrático, Carlos Mayolo - Cali : [editor no identificado], [sin fecha] - 1 casete de audio (60 min.) ; Sony CHF60
Mayolo hace interpretación del cuento de Hansel y Gretel a sus alumnos en donde les dice que puede captar la atención de los espectadores. Lo importante de la historia no son los personajes sino la orientación que se le va a dar al guión. Arrancar con orden para que todo vaya convergiendo y nos lleve al moño final de la película. Por ejemplo, en el cine no presentamos que aparece la bruja y asusta a los niños sino que uno debe mostrar a los niños caminando por el bosque y la bruja los observa detrás de un árbol. Por eso entre más hagamos rupturas en el espacio, se vuelve más emocionante y vibrante. Señala que esta técnica la inventó el cineasta estadounidense David Llewelyn Griffith. Explica que es la acción paralela en cine y dice que presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas diferentes dentro de una misma acción. También dice que se debe tener en cuenta que el mejor crítico de cine es el trasero ya que tan pronto la gente mueva el trasero la película es mala pero si no quiere decir que captó su atención. Para la creación de personajes hace alusión a una película de Buñuel -Saturno-, que habla sobre el incesto. Agrega que el bagaje artístico de cada país denota a los artistas. Uno debe tener la referencia de una persona que le evoque a uno la estructura de ese personaje para poder tener una idea sobre el mismo. Escribir de pronto para los actores como en el caso de un cine personal como el nuestro en donde sabemos que vamos a escribir una película donde cada actor pueda desempeñar un gran papel. Entonces uno psicológicamente se va adaptando a las persona que pueden desempeñar un gran papel. Es decir la creación de personajes debe tener referencias reales ojala de personajes de cine o de los que uno conoce. Ya que lo importante en el cine no es lo que se dice sino lo que se hace porque un actor de cine no es como el de teatro que dice yo soy yo no sé qué porque tatata...en el cine usted sabe quién es el personaje porque el tipo hace esto...Entonces olvidémonos de la literatura si uno quiere hacer expresivo a un personaje que lo quiera sentir vitalmente. A su vez, expresa que el ejercicio de la teoría del actor se puede hacer sobre la práctica y por eso dice que va traer un video que obtuvo como resultado de un método de realización de actores. Le dice a sus alumnos que la manera más elemental de contar una historia es hacer referencia al cuento infantil o fantástico porque los diálogos no son muchos y son pequeños ya que lo importante allí es la trama y la definición de los personajes como parte real y creativa ya que en el cine o le cree uno al personaje o no le cree porque en el cine uno se identifica con los gestos internos ya que no se necesita pensar sino recrear. O como en la película que vimos de Buñuel piense como si una música lejana de ángeles viniera como si fuera de su niñez y al poner la cámara frente a la gente puedes obtener esa imagen interior que vuelves realidad. Pero si el tipo está representado como en el teatro, la cosa no resulta porque se vuelve caricaturesca. Por eso dice que los buenos actores son los que se representan a ellos mismos como James Dean -artista estadounidense-, Jeanne Moreau -una actriz, guionista y directora francesa-. Y si ella cambiara a ser otra persona, ella dejaría de ser una gran intérprete. Porque uno debe conocer quien es uno para poder construir sus personajes en las películas como se le dé la gana porque tiene sus tips y recursos como buen actor. Esas son las cosas valorativas del actor. Existen ejemplos como Jean Dean con esa mirada que transmitía como una tristeza o una jartera eso es personalidad. Bueno los hilo o tejidos dramáticos ya vimos que el hilo que empieza tiene que terminar a no ser de que lo maten en la mitad porque los personajes no pueden aparecer en una puerta y decir que hubo pues aparezcan otra vez sino que tiene que haber como una armonía entre las cosas e ir en busca de un interés creciente. Los pelaitos no se salen del cine hasta que no ven la pelea final porque están a la espera de que suceda lo tácito. Los invito a pensar en Paquita, quien es la persona encargada de cuidar el estudio. Entonces cuando estés escribiendo siempre hazte la pregunta interna...entenderá esto paquita o no lo entenderá. Entenderá esto Elkin o no lo entenderá...porque debes escribirle a la persona más sutil y perspicaz para que te entienda o escribirle a tu sobrino que es una persona sencilla como si le estuvieras dirigiendo una carta a él para contarle una historia. Con ese sentido y no con posiciones carretudas porque sabes que estás representado no por un ente sino por un espectador. Entonces todo estudio de cine debería tener una paquita para que le haga los guiones. Es como escribir para niños. Por eso piensen porque triunfa Spielberg, Lucas, Disney y porque es permanente porque trabaja siempre con la vaina infantil. Se juntan Spielberg y Lucas en una playa con cuarenta millones de dólares a construir un castillito en una playa y triunfan porque se cuentan sus historias infantiles y porque son hijos del mismo estudio de la producción de Roger Corman, productor estadounidense que ha hecho con pocos recursos las películas de Edgar Allan Poe y quien descubrió a Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, George Lucas pues dice que es un productor que nunca deja de pasarle al teléfono a nadie...y siempre descubre talentos. Por eso se debe hacer un cine que no copie la estructura norteamericana sino que copia sus ritmos e impulsos porque estos son universales. A veces las influencias no son las películas en sí mismas sino la razón poética que te dejan. Por ejemplo, ustedes no aprendieron nada del personaje Nanut sino de la carga lírica y poética increíble. Lo que yo les decía al principio vamos a tratar de hacer cine como si fuera un poema o un cuento. Agrega que se debe tener en cuenta que el ritmo depende de los cortes y del cambio de rumbo y espacio en el tiempo. Luego, invita a sus alumnos a ver su largometraje “Carne de tu carne” para poder entender todo esto. Explica que allí trabaja el tema del incesto, que es el pecado original y primordial, el meollo de los mitos y esta película es un trabajo sobre eso y sus actuaciones fueron bastante buenas, lo importante es analizar cómo se hizo este trabajo. Es decir que vamos a ver el resultado de este trabajo con sus bemoles durante las grabaciones.
Segundo día, taller cinematográfico dictado por Carlos Mayolo en la Corporación Universitaria Autónoma de Occidente (Lado A) Catedrático, Carlos Mayolo 00:60:00 Charla y encuentro en La pajara pinta para buscar las historias de sus alumnos, En este escenario, Carlos Mayolo, afianza con sus estudiantes cómo se elabora una historia, cuáles son los elementos míticos o representativos sobre la historia, la manera como están girando los acontecimientos. Segundo día, taller cinematográfico dictado por Carlos Mayolo en la Corporación Universitaria Autónoma de Occidente (Lado B) Catedrático, Carlos Mayolo 00:60:00
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