El travelling de Paisà /
Zunzunegui Díez, Santos
El travelling de Paisà / Santos Zunzunegui Díez - Madrid : Caiman Ediciones, 2011 - página 63
Baste considerar el doble rasero que la crítica aplica a otros cineastas para considerar los límites de la posición de Rivette (y Daney). No deja de ser curioso que esta misma crítica no encuentre nada que decir cuando otro cineasta italiano decide “componer” su imagen a la manera de una pietà (ni siquiera laica) con el fin de dotar de espesor significativo (y también de valor cultu[r] a a la misma). O que resalte la belleza de uno de los momentos más pregnantes de una de sus obras mayores (Paisà, 1946; episodio del Po) sin caer en la cuenta de que, en ese momento, no solo se está violando la lógica narrativa (¿por qué está vivo este niño salvo por una razón estética?), sino que se está recurriendo a toda la parafernalia del arte (el contraluz del amanecer, el llanto con-movedor y, por supuesto, el
travelling que acompaña el desplazamiento del infante) para hacernos ver, de manera irrefutable, la barbarie nazi-fascista. En el fondo, lo que hace Rossellini es ubicarnos como espectadores ahí donde no estábamos para que no podamos no ver.
Texto en español
1887-7494
jamgz2017-08
Cine--España--Revistas
Cine--Madrid--Revistas
Publicaciones Seriadas--España
Publicaciones Seriadas--Madrid
Critica cinematográfica--Revista--España
Critica cinematográfica--Revista--Madrid
Critica cinematográfica--Publicaciones Seriadas--España
Critica cinematográfica--Publicaciones Seriadas--Madrid
Cahiers du cinema: España No. 51
El travelling de Paisà / Santos Zunzunegui Díez - Madrid : Caiman Ediciones, 2011 - página 63
Baste considerar el doble rasero que la crítica aplica a otros cineastas para considerar los límites de la posición de Rivette (y Daney). No deja de ser curioso que esta misma crítica no encuentre nada que decir cuando otro cineasta italiano decide “componer” su imagen a la manera de una pietà (ni siquiera laica) con el fin de dotar de espesor significativo (y también de valor cultu[r] a a la misma). O que resalte la belleza de uno de los momentos más pregnantes de una de sus obras mayores (Paisà, 1946; episodio del Po) sin caer en la cuenta de que, en ese momento, no solo se está violando la lógica narrativa (¿por qué está vivo este niño salvo por una razón estética?), sino que se está recurriendo a toda la parafernalia del arte (el contraluz del amanecer, el llanto con-movedor y, por supuesto, el
travelling que acompaña el desplazamiento del infante) para hacernos ver, de manera irrefutable, la barbarie nazi-fascista. En el fondo, lo que hace Rossellini es ubicarnos como espectadores ahí donde no estábamos para que no podamos no ver.
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