Saló o las 120 jornadas de Sodoma : la verdad según Pasolini /
González Torres, Ángel Pelayo
Saló o las 120 jornadas de Sodoma : la verdad según Pasolini / Ángel Pelayo González - Torres - Valencia: Tirant Lo Blanch, 2005 - 66 páginas : fotografías - Colección Cine y Derecho número, 12 .
Contenido: 1. Fichas: 1.1. Ficha técnica; 1.2. Ficha judicial de la película - 2. Presentación y sinópsis: 2.1. Pasolini-Sade: un matrimonio de conveniencia; 2.2. La estructura de la película: un periplo dantesco: 2.2.1. Anteinfierno; 2.2.2. El círculo de las manías; 2.2.3. El círculo de la mierda; 2.2.4. El círculo de la sangre - 3. La verdad según Pasolini: 3.1. El intelectual y la crítica a la cultura burguesa; 3.2. El momento italiano y la reacción de Pasolini; 3.3. La importancia de un espacio seguro; 3.4. La República de Saló, el escenario ideal; 3.5. La cultura de masas y la mutación antropológica de la juventud italiana; 3.6. Saló como metáfora de la sociedad de consumo - 4. Bibliografía
La película de Pasolini "Saló o las 120 jornadas de Sodoma" es mucho más que un estrambote obsceno. Es un reflejo artístico, en forma de metáfora, de una auténtica y contundente verdad política y social. Pasolini pretende reflejar en ella los efectos que ha producido en la realidad italiana la sociedad de consumo que impuesto el poder capitalista, gestionado sutilmente por los políticos democristianos. Se muestra aquí el verdadero poder salvaje que, bajo una apariencia de democracia, ejercen en la Italia de los setenta los jerarcas democristianos, y se escenifica esta dominación a partir de una trama basada en la explotación sexual. Esta explotación sexual es posible gracias a la mutación antropológica que la sociedad de consumo capitalista ha producido en las cabezas y los cuerpos de los jóvenes italianos. Una mutación que ha conducido a una metamorfosis en el amor, a una mercantilización de los cuerpos y a una triste mecanización de la sexualidad. Con todo ello se ha arrumbado un mundo de amor libre que, en algún momento, Pasolini creyó posible de realizar. Probablemente, la cumbre creativa de Pier Paolo Pasolini es su última película, acabada y montada casi en tiempo simultáneo a su asesinato a cargo de un adolescente italiano en 1975. El “director maldito” tomó como referente al Marqués de Sade y su libro Las ciento veinte jornadas de Sodoma, y a partir de este relato literario, construyó su propio universo narrativo y visual, en un entorno opresivo y sórdido que sitúa en las postrimerías de la Italia ocupada por los nazis, dentro de una mansión en la que cuatro señores, que representan a cuatro formas del poder: un aristócrata, un magistrado, un obispo y un banquero, se reúnen con cuatro exprostitutas o madames y con un grupo de muchachos y muchachas, hijos de partisanos, que han tomado como prisioneros. En la casa impera el rígido Reglamento que los señores “libertinos” han impuesto para dar rienda suelta a los más execrables (...)
Texto en español
9788484562061
jamgz2019-09
Pasolini, Pier Paolo 1922-1975
Cine italiano
791.43720945 / G643s
Saló o las 120 jornadas de Sodoma : la verdad según Pasolini / Ángel Pelayo González - Torres - Valencia: Tirant Lo Blanch, 2005 - 66 páginas : fotografías - Colección Cine y Derecho número, 12 .
Contenido: 1. Fichas: 1.1. Ficha técnica; 1.2. Ficha judicial de la película - 2. Presentación y sinópsis: 2.1. Pasolini-Sade: un matrimonio de conveniencia; 2.2. La estructura de la película: un periplo dantesco: 2.2.1. Anteinfierno; 2.2.2. El círculo de las manías; 2.2.3. El círculo de la mierda; 2.2.4. El círculo de la sangre - 3. La verdad según Pasolini: 3.1. El intelectual y la crítica a la cultura burguesa; 3.2. El momento italiano y la reacción de Pasolini; 3.3. La importancia de un espacio seguro; 3.4. La República de Saló, el escenario ideal; 3.5. La cultura de masas y la mutación antropológica de la juventud italiana; 3.6. Saló como metáfora de la sociedad de consumo - 4. Bibliografía
La película de Pasolini "Saló o las 120 jornadas de Sodoma" es mucho más que un estrambote obsceno. Es un reflejo artístico, en forma de metáfora, de una auténtica y contundente verdad política y social. Pasolini pretende reflejar en ella los efectos que ha producido en la realidad italiana la sociedad de consumo que impuesto el poder capitalista, gestionado sutilmente por los políticos democristianos. Se muestra aquí el verdadero poder salvaje que, bajo una apariencia de democracia, ejercen en la Italia de los setenta los jerarcas democristianos, y se escenifica esta dominación a partir de una trama basada en la explotación sexual. Esta explotación sexual es posible gracias a la mutación antropológica que la sociedad de consumo capitalista ha producido en las cabezas y los cuerpos de los jóvenes italianos. Una mutación que ha conducido a una metamorfosis en el amor, a una mercantilización de los cuerpos y a una triste mecanización de la sexualidad. Con todo ello se ha arrumbado un mundo de amor libre que, en algún momento, Pasolini creyó posible de realizar. Probablemente, la cumbre creativa de Pier Paolo Pasolini es su última película, acabada y montada casi en tiempo simultáneo a su asesinato a cargo de un adolescente italiano en 1975. El “director maldito” tomó como referente al Marqués de Sade y su libro Las ciento veinte jornadas de Sodoma, y a partir de este relato literario, construyó su propio universo narrativo y visual, en un entorno opresivo y sórdido que sitúa en las postrimerías de la Italia ocupada por los nazis, dentro de una mansión en la que cuatro señores, que representan a cuatro formas del poder: un aristócrata, un magistrado, un obispo y un banquero, se reúnen con cuatro exprostitutas o madames y con un grupo de muchachos y muchachas, hijos de partisanos, que han tomado como prisioneros. En la casa impera el rígido Reglamento que los señores “libertinos” han impuesto para dar rienda suelta a los más execrables (...)
Texto en español
9788484562061
jamgz2019-09
Pasolini, Pier Paolo 1922-1975
Cine italiano
791.43720945 / G643s
