Las raíces y el futuro / Carlos F. Heredero

Por:

Heredero, Carlos F [autor]

Tipo de material:

ArtículoIdioma: Español Detalles de publicación: Madrid : Caiman Ediciones, 2010Descripción: página 5ISSN:

1887-7494

Tema(s):

En: Cahiers du cinema: España Especial No. 13 (noviembre, 2010)Resumen: Algo se mueve en Alemania. Y lo hace a través de lo que Olaf Möller ha llamado las relaciones “epigonales” que los cineastas de la llamada “Escuela de Berlín” establecen con la herencia fílmica del cine de los años setenta (Wenders, Kluge, Fassbinder...). Relaciones que no se buscan para prolongar aquel modelo en términos miméticos, sino para poner en pie “una relación crítico-afirmativa con una historia cinematográfica propia” mediante el cultivo de una práctica “que no busca su originalidad en lo ‘absoluto’, sino en el perfeccionamiento individual de una estética y de una tradición a la que se siente ligado”. Convendría retener esta reflexión para tratar de valorar y de entender en su justa medida uno de los aspectos más estimulantes entre cuantos dejan ver las películas de Christian Petzold, Thomas Arslan, Angela Schanelec, Valeska Grisebach, Christoph Hochhäusler, Benjamin Heisenberg y demás realizadores adscritos a esta “nueva ola” que emerge –casi cuatro décadas después del Manifiesto de Oberhausen– de la cantera cinematográfica de un país que, hasta finales de los años noventa del siglo pasado, parecía hallarse atrapado por un cine de fuertes servidumbres academicistas. Porque no se trata de una ruptura ni de un salto en el vacío hacia no se sabe dónde, sino de enlazar con lo más fructífero de una tradición propia en la que esos directores pueden reconocerse sin renunciar por ello a vincularse con las nuevas corrientes del cine contemporáneo. Estos cineastas parecen trabajar, en efecto, con plena conciencia de que “hacer cine es comprender que, inevitablemente, hay que ajustar cuentas con el pasado”, pues “no es posible hacer tabla rasa de la tradición, sino que es vital acostumbrarse a vivir con ella, sin que esto signifique la renuncia a proponer fórmulas creativas que, modificando y transcribiendo las escrituras de los grandes cineastas del pasado, retomen y amplíen la herencia en la que toda obra cinematográfica se inscribe”, para decirlo con las sabias palabras empleadas por Santos Zunzunegui en torno al cine de Martin Scorsese. De ahí que en sus películas podamos rastrear la huella inequívoca de unas inquietudes formales ya conocidas (básicamente, la desconfiaza respecto al falso naturalismo del cine narrativo tradicional, del que se alejan o al que cuestionan) y de unos procedimientos también familiares, que tienen en el silencio, el extrañamiento, la abstracción, el conductismo y la melancolía algunos ingredientes destacados. Pero conviene no confundirse, porque el cine de la “Escuela de Berlín” no propone una fuga radical hacia el territorio de la abstracción, sino que tiene raíces profundamente hundidas en lo que Möller, de nuevo, considera un realismo basado en la ambigüedad, la mutabilidad y lo transitivo de las relaciones vividas y las expereincias emocionales. Un realismo que tiende a sacudir nuestras nociones de verosimilitud para cuestionar toda percepción reduccionista del mundo, para colocar a sus espectadores y a la propia Alemania, por tanto, no frente a un espejo realista, sino frente a una experiencia sensorial diferente. Un realismo que dista mucho, a su vez, de ser unidireccional, puesto que estamos –es cierto– ante un grupo de cineastas concernidos por los enigmas y por los desafíos (no tanto políticos como sociales y emocionales) de su mundo contemporáneo, pero también dispuestos a explorarlos, cada uno de ellos, desde su propia y bien diferenciada perspectiva estilística. Ese es el estimulante paisaje al que nos enfrenta la retrospectiva programada por el Festival Internacional de Cine de Gijón, en colaboración con el IVAC-La Filmoteca de Valencia y con el Instituto Goethe, de Madrid. Un paisaje que nos vuelve a conectar con otra de las manifestaciones más vivas del cine de nuestros días, una oportunidad que Cahiers du cinéma. España no podía dejar pasar.

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